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Underwater Love (2011)

  Underwater Love (Onna no kappa)

  País: Japón/Alemania

  Duración: 87 min

  Director: Shinji Imaoka

  Guión: Shinji Imaoka & Fumio Moriya

 Reparto: Sawa Masaki, Yoshirô Umezawa, Ai Narita, Mutsuo Yoshioka

 

 

 

 

 

 

 

Durante la proyección no dejaba de preguntarme lo terriblemente feliz que son y viven los japoneses. Un país que produce películas de la talla y categoría de “Underwater Love”, no puede nada más que presumir de bienestar, amor a la vida y de ser los creadores de las historias más, sino auténtica, diferentes y bizarras del celuloide, pero sin olvidar algunos otros fuera de aquí. Esta vez, lejos de su pasión que tienen muchos directores nipones por el cine extremo y visceral, Shinji Imaoka, director de esta locura musical y sexual (un pinku-eiga musical como defienden sus creadores), apuesta por una historia carnal, pero lo único que veremos abrirse, son las piernas de las chicas y un amor pasado en la mente de nuestra protagonista.

Shinji Imaoka junto a Fumio Moriya cuentan como Asuka, una joven treintañera, trabaja en una fábrica de pescado junto a un lago. Cuando la fecha de la boda con su jefe Taki se halla próxima, encuentra un Kappa, una criatura acuática que habita en las profundidades de la laguna. Su sorpresa llega cuando descubre que el extraño ser no es sino la reencarnación de Aoki, su primer amor. Lo que sigue, es un hilarante espectáculo en el que no falta romance, música y sexo. Y os aseguro que no es ninguna broma lo que acabáis de leer.

Secuencia tras secuencia nuestra incredulidad dará  paso a una realidad más cercana. Vibraremos con la música de Stereo total, con las danzas poco o nada ensayadas, pero ahí su gracia y encanto, sus letras que no vienen a cuento con lo que estamos viendo y un sin fin de encuentros, que harán del más friki, gozar al máximo. Y el que no se considere o no lo sea –friki- veréis como también disfruta.


Imaoka y Moriya son culpables de que nos sintamos un poco preocupados por el estado mental en el que nos podemos quedar después de ver esta fantástica película, que será todo lo delirante que quiera serlo, pero que desprende belleza en su filmación como en la fotografía de muchísima calidad. Y es que Shinji Imaoka juega con la cámara de manera impecable y Christopher Doyle, el encargado de la dirección de fotografía en los trabajos de Wong Kar-wai, es también aquí el jefe en este apartado y bien se nota.

Underwater Love”  contiene diálogos que con el paso de los minutos nos son más familiares y únicos. Que “la perla anal” y “el dios de la muerte” serán para no olvidar. Que de lo absurda que puede llegar a ser, es hasta coherente y gratificante. Una película totalmente recomendable para  gente sin prejuicios, para los que no tengan miedo a reírse mucho y para los que quieran disfrutar de obras atípicas que llegarán a convertirse en culto con el paso de los años.

Una mezcla explosiva de música, sexo y situaciones desternillantes que hacen de la historia de este curioso animalito de las aguas no muy profundas, un experimento sin precedentes.

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Publicado por en 20/10/2011 en Friki, Independiente

 

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Home sick (2007)

Home sick

País:  Usa

Duración: 89 min

Director: Adam Wingard

Guión: E.L Katz

Reparto: Lindley Praytor, Bill Moseley, Tiffany Shepis, Forrest Pitts, Will Akers

 

 

 

 

 

 

 

Este puente tan largo está dando para un poco de todo. Cine muy variado en el que me estoy encontrando cosas muy buenas y cosas muy malas y cine friki y muy bizarro, que se las trae. Esta vez os voy a hablar y dejaré de paso vía libre para que os adentréis en un mundo de celulosa  encasillado dentro del último género nombrado un poco más arriba. Home sick de Adam Wingard es una película de muy bajo presupuesto y una de las miles que el otro día dije que empezaría a arrasar.


El trabajo de Wingard es cine de serie b con todas las de la Ley. Personajes, planificación y escenarios que vienen a dejar o ratificar claramente que esto queda en un segundo plano. Volcándose de lleno en un guión que siendo increíblemente enfermo, sangriento y grotesco y sin cortarse un ápice cuando el director puede o lo ve oportuno. Se nota en él la falta de muchos factores para ser una película medianamente buena o aceptable cinematográficamente hablando. El hecho de falta de dinero (para un apartado) y el guión como he dicho, aún estando dentro de esas tres palabras mágicas, resulta estar bastante amontonado y no tiene una eficacia clara del todo. Argumentalmente hablando, eh!!! (el orden de las secuencias, o el montaje, por ejemplo) aunque no meto demasiado en este tema, no vaya a ser que me salgan duendecillos por todos lados.

Home sick es un Slasher de parámetros sobrenaturales. Y os cuenta como Claire llega de California y va con su amigo Mark a una reunión de viejos colegas en la casa de uno de ellos cuando en ese mismo momento suena el timbre y un extraño tipo (Bill Moseley) con traje de colores y una maleta se mete en la casa hablando sin parar y cantando y les exige a todos los de la fiesta que confiesen a quién odian más mientras abre su maleta y vemos que está llena de cuchillas de afeitar con las que se va haciendo cortes en los brazos mientras los chicos confiesan sus odios (minutos para no olvidar entre otros muchos). Tras la bizarra, loca, enferma y surrealista sesión el tipo se larga y más tarde los amigos descubren que un tipo enmascarado está matando a todos los nombrados en la lista del odio, gracias a uno de estos amigos que dijo que los odiaba a todos sus amigos y se dan cuenta de las consecuencias que está por llegar.

Home sick ya me estaba llamando a las puertas desde hacía mucho tiempo, pero el no disponer de subtítulos aunque hubiera sido en inglés, hacía que la tuviera muy aparcada, pero no olvidada. Se vuelve a cumplir el dicho “más vale tarde que nunca” y otro que me invento yo ahora mismo que dice “si es cine de serie b, con todos sus pros y sus contras, pero es enfermo y bizarro. Sea siempre bienvenido”. Porque queridos/as lectores y lectoras, esta película es para gente que sepa y aguante ver todo tipo de cosas y admita cierto bocabulario. Asesinos sin piedad ni remordimiento a la hora de clavar el cuchillo por la boca o por donde se le antoje. A la hora de rajar de arriba hacia a bajo o de izquierda a derechas, tampoco quede como excepción. Baños de sangre, vómitos, sexo, cocaína, carne despedazada, y diálogos que te sorprenderán mucho hacen de Home sick otro punto de mira diferente dentro del terror/gore Indie.

La película solamente es apta para el público que haya visto o se suela mover por estas escenas tan casposas, mal olientes, depravadas y sanguinolentas. Para aquellos que disfruten con cine demencial tipo “Hanger” o “Gutterballs” del señor Ryan Nicholson, por ejemplo, aún sin ser estas lo salvaje y sangrienta que Home sick.

Nota: Flipar y mucho con una secuencia de Tiffany Shepis ciega de coca cuando vuelve a casa y…

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Depraved Cult To Flesh

Secuencia Home sick

 
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Publicado por en 08/12/2010 en Friki, Gore, Independiente, Serie B, Slasher

 

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Chloe (2010)

Chloe

País: Canadá

Duración: 96 min

Director: Atom Egoyan

Guión: Erin Cressida Wilson

Reparto: Julianne Moore, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Max Thieriot.

 

 

 

 

 

 

 

Ya tocaba ver algo de cine más bien serio en una pantalla grande y aunque el día elegido no era el mejor para mi estado y lo que requiere meterse en una sala a oscuras, luego, cambió todo rápidamente. Chloe de Atom Egoyan fue la elegida esta vez –tampoco había mucho donde elegir- Una película protagonizada por Jualianne Moore, Liam Neeson, Amanda Seyfried y Max Thieriot y un guión escrito por Erin Cressida Wilson. Chloe basada en la película francesa de 2003Natalie X”, protagonizada por Fanny Ardant, Emmanuelle Béart y Gérard Depardieu y dirigida por Anne Fontaine. Para esta nueva versión, Atom Egoyan ha querido potenciar la carga sexual y psicológica de la historia y sus personajes, centrando Chloe en los peligros de la fantasía de querer reinventarse a uno mismo.

Catherine (Julianne Moore), una ginecóloga de éxito que lleva una vida acomodada, aunque monótona, junto a su marido David (Liam Neeson) y su hijo Michael (Max Thieriot), comienza a tener sospechas de que David la engaña. Tras conocer casualmente a Chloe (Amanda Seyfried), una joven y bella prostituta de lujo, decide contratarla para que seduzca a su marido y poner a prueba su fidelidad. Pero los relatos de los encuentros de Chloe con David no sólo prenden en Catherine la mecha de los celos, sino también una serie de deseos ocultos que la desconciertan. Atrapada en una telaraña de pasiones y sentimientos encontrados, Catherine descubrirá que en el peligroso juego de seducción de Chloe toda su familia está implicada.

Chloe (la película) es sobre todo un grandísimo ejercicio de dirección, puesto que Egoyan demuestra todas sus cualidades tras la cámara y nos deleita con imágenes y secuencias realmente bellas. Aquellos que disfruten o busquen en una película algo más que ser seducidos por la historia (recordar que es lo más importante, pero que no tiene porqué ser buena) y sepan percibir o sentir los propios pensamientos o movimientos del director; planos, silencios, ángulos de la cámara, la música en cada momento, la fotografía, etc. Todo esto podrá o tendrá otro aliciente más en un trabajo que cuando la historia está falta de algo tan importante como ser pura, o creíble del todo en sus personajes y guión, pueda quedar al menos, un poco satisfecho de lo que acaba de ver. Resaltar su música, tanto el “score” como las canciones elegidas. Toda una sorpresa.

Este film tiene dos nombre propios para mí. Aton Egoyan y Julianne Moore. Y probablemente, si el guionista hubiera profundizado más aún, si le hubiera inyectado a la historia de la auténtica garra que el film requiere, estaríamos hablando de unos de los dramas del año. Julianne Moore se limita a hacer un gran papel, está realmente bien, pero restringido por lo que acabo de comentar, desperdiciando así una oportunidad de demostrar lo grande que es esta Señora. Se come la pantalla cada vez sale por delante de ella. Sus movimientos, gestos y ese cuerpo con esa cara tan especial, hacen de ella una grandísima actriz.

Si hablamos de Chloe (Amanda) es hablar de sensualidad, belleza, ternura, provocación y juventud. Otro trabajo de peso en la película, bien protagonizado, picante y revulsivo. Y puestos con el elenco actoral, no voy a dejar de hablar del lado masculino. Liam Nesson está más que correcto, lleva a sus espaldas un papel serio, pero bastante más secundario. O el papel encarnado por el hijo del matrimonio, también algo más secundario, pero un quebradero total de cabeza en la vida de Jualianne Moore

Chole es venganza, amor, celos, erotismo y confusión. Pero la pena es que podría haber sido una explosión de todos estos factores y convertirse en una referencia y no quedarse en pólvora mojada, convirtiéndola en un producto más de la factoría cinematográfica.

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Publicado por en 07/12/2010 en Cine de Autor, Novedad

 

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A Serbian Film (2010)

A Serbian Film (Srpski film)

País: Serbia

Duración: 104 min

Director: Srdjan Spasojevic

Guión: Srdjan Spasojevic, Aleksandar Radivojevic

Reparto: Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic, Katarina Zutic, Slobodan Bestic, Ana Sakic, Lena Bogdanovic, Luka Mijatovic, Andjela Nenadovic

 

 

 

 

 

No voy a entrar en la espirar de comentarios y noticias que aún siguen perjudicando a esta película, y todo, por culpa de… buahggg, no merece la pena. Me voy a dedicar que es lo que se hace en el blog, a hablar expresamente de aspectos cinematográficos. Sea más dura, cruel, depravada o como la gente quiera llamarla.

A Serbian film del director Serbio Srdjan Spasojevic es una a propuesta arriesgadísima, provocadora (porque lo es) y también, porque aunque sea en dos momentos puntuales, muy dura, áspera y levantabellos (me acabo de inventar la palabra, pero se entiende). A Serbian film es por encima de todo y por lo que de verdad debe de hablarse de ella. Es por ser un film trasgresor, una muestra más de arte que al fin y al cabo, es ficción y no debe la gente estar tan escandalizada.

El film en concreto nos narra como Milos (Srdjan Todorovic), una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su hijo, está pasando por apuros económicos. Sigue subsistiendo gracias a las rentas que aún le quedan de su paso por la factoría pornográfica, pero de esto ya hace y el dinero se consume rápidamente. Gracias a una cita con una antigua compañera de rodaje, la pornostar Lejla (Katarina Zutic), que le presenta la oportunidad de trabajar con un tipo llamado Vukmir (Sergej Trifunovic) en su nueva película de porno experimental. Milos verá la via de escape para él y su familia. Deseoso de salir del lugar donde vive y comenzar una vida nueva en otro lugar, lejos de esa Serbia que aún respira a guerra. Milos acabará aceptando (la cantidad económica es muy difícil de rechazar)  sin saber exactamente lo que va a rodar y acaba sumergido en una tormenta de depravación violencia, snuff, pedofilia, y drogas que lo dejan en un abismo de locura e inquietud total.


Lo cierto y verdad, es que la película transcurre con un ritmo de la narración normal, un guión dentro de unos parámetros aceptables. Diálogos correctos, nada se sale de lo normal. Escenas bien filmadas, buena fotografía. El actor principal, Srdjan Todorovic, lo hace realmente bien. En fin, una película más (dentro de las catalogadas dramas correctos) hasta sus últimos treinta minutos que es donde realmente se corta por lo sano y A Serbian Film enseña verdaderamente sus garras, el cometido verdadero de esta propuesta. Llegados a este punto donde ya no hay marcha atrás, pero si la posibilidad de que  los más atrevidos continúen, aún comenzando a oler ese ambiente insano que bañará la película y los no tan atrevidos, que decidan o prefieran la retirada.

Lo verdaderamente interesante de A Serbian es la forma tan correcta o buena de dirigir de Spasojevic, el montaje tan currado que a fin de cuentas, es gracias a esto como descubrimos todo el pastel. Su música, impactante, acertadísima para la trama y por qué no, acojonante. Milos (Todorovic) que ya he dicho antes, magistral su papel y su actuación. Y así amigos, llegamos al final. Habiendo visto una película que es muy buena su última media hora, con un despliegue de medios y resultados técnicos tremendos, mucha violencia, tensión, agobio, agonía y si, dos momentos bestialemente duros, enfermos y locos, pero mirándose como se tienen que mirar (y no me refiero a taparse los ojos) no pasa nada.


Recomiendo el trabajo de Srdjan Spasosevic a todo aquel y aquella que no sean nada sensibles (todo lo contrario), pero nada. A aquellos/as que quieran ver un buen trabajo detrás de la cámara, delante de ella y aquellos/as que disfruten con el cine violento, salvaje y despiadado (aunque algunos digan que es para vender, rellenar o que es gratuito directamente). La película psicológicamente es una prueba muy dura –lo máximo- para la familia como para el espectador. Me remito al final de esta experiencia.

A Serbian Film es un producto polémico, pero porque se le ha querido crear y tildar así en este país. Fijaros que en otros países no ha pasado absolutamente nada, ni en festivales, ni prensa ni nada de nada. Aquí hay muchísima hipocresía, eso es lo que pasa. Pero como he dicho antes, zanjo este tema ya.

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Contrafilm

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Publicado por en 21/11/2010 en Gore, Terror

 

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Piranha (2010)

Piranha

País: Usa

Duración: 88 min

Director: Alexandre Aja

Guión: Pete Goldfinger & Josh Stolberg

Reparto: Richard Dreyfuss, Ving Rhames, Elisabeth Sue, Christopher Lloyd, Eli Roth, Jerry O`Connell

 

 

 

 

 

 

No imaginaba que el jet lag de un viaje de Francia-Estados Unidos pudiera durar tanto tiempo. Hablo del tiempo que ha tardado Alexandre Aja en despertar y hacer, por lo menos, una película entretenida, divertida y cargada de sangre desde que hiciera y nos deleitara con Haute Tension. Una película de la que no hace falta hablar. Aja y aunque sea con un remake, parece retomar el rumbo y mantener la altura de lo que mejor sabe hacer.

Piraña, su quinto film, es un montón de diversión (hablemos como si se tratara de un saco de patatas) entretenimiento y juerga al 100%  Alexandre vuelve a demostrar que si quiere, puede crear algo que realmente valga la pena y Piraña, sin ser una película seria, ni peliculón, ni nada de eso, si que es disfrutable y nada tediosa, aburrida, mala y desesperante como Reflejos (pura basura)

Nos situamos en Lake Victoria, lugar en el que todos los años se viene celebrando una fiesta del quince. La orilla del rio se convertirá en una abanico de colores rellenos de alcochol, música, tetas, culos apretados y chicos que enferman por momentos con la mazizonas y guarrillas (algunas) que tienen por compañeras. Pero no todo va a ser plácido, mágico y maravilloso. El día anterior en el lago se producirá un movimiento sísmico abriendo una gran grieta subterránea, que a su vez, será la puerta de escape de una cueva repleta de pirañas de la época del mesolítico. Animalitos muy feroces, rápidos y muertos de hambre (porque hay que ver como devoran las condenadas)

Piraña tiene un comienzo discreto, donde de paso vamos conociendo al elenco de actores y actrices, apartado en el que, personalmente, me llevé alguna sorpresa. Tenemos viejas caras conocidas, como un Christopher Lloyd que está genial aún con un papel cortito, al omnipresente Eli roth, el increíble Jerry O`Connell, Elisabeth Sue y un papelbastante serio, etc. Pero como decía al principio, Aja ha despertado de la mierda que le dieron en su viaje y se ha puesto las pilas pero recargadas hasta los topes. Los últimos treinta minutos de la película son una absoluta locura marcada por la cantidad de sangre y gore, si gore, que mancha nuestras pantallas. Muchísimo ritmo que te hará saltar de alegría de tu butaca, reirás a carcajadas, te echarás las manos a la cabeza de las barbaridades y en resumen, disfrutarás como un puto enano rodeado de juguetes. ¿Que más se puede pedir cuando solamente buscas salvajadas y entretenimiento durante un rato?

Por fin, por fin tenemos de vuelta al director que hizo enamorarnos más del cine de terror y cine sangriento. Piraña no se recordará por otra cosa que por lo que he comentado, pero os aseguro, que es toda una experiencia revitalizadora este remake.

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Publicado por en 28/10/2010 en Gore, Novedad

 

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Ninja she devil (2009)

Ninja she devil

País: Japón

Año: 2009

Duración: 75 min

Director:  Yoshikazu Kato

Reparto: Yuya Matsuura y Lemon Hanazawa

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Antes de traeros una cantidad considerable de buen cine y alguno no tan bueno, hecho reseñas, me gustaría dejaros una –reseña- para el recuerdo. Cine absurdo (hay cine absurdo que me mola) malo y pornográfico, podríamos llamarlo así, es de lo que os voy a hablar durante unos cortos espacios de hoja, porque no creo que el rato que he perdido con este film se merezca más palabras que las justas para que sepáis de qué va.

Hacía tiempo que una hora y quince minutos no se me hacía tan larga, tonta, desesperante y no sé si llamarla odiosa o dejarlo simplemente, en un rato friki de huevos. Y es que Ninja she devil no es en absoluto, nada de lo que aparenta o lo que podría llegarse a esconder debajo de ese título.

Sábado por la mañana (las 08:00 horas) me apetece diversión, sangre, tripas y burradas. Me dirijo hacia el armario que soporta esos grandes y negros estuches repletos de miles de películas que han ido poco a poco y durante algunos años ya, guardándose entre plástico y piel para guardar su integridad física para siempre, salvo, ese momento que pasando y pasando (películas) paras frente a ella, y decides sacarla de su funda e introducirla en el reproductor. Aparato que por cierto, saldrá en busca de un extintor clase ABC polvo polivalente algún día. Pulsamos el triangulo que mira hacia a la izquierda y lo demás es historia. Se te queda el cuerpo hecho una toalla acartonada de lo que tus ojos están dejando entrar por las retinas para luego fluir por el riego cerebral.

Sin leer nada en absoluto sobre Ninja She Devil y yo, no sé por qué, pero tenía en la cabeza que iba a ser tipo “The Machine girl” o un “Samurai Princess” por nombrar estas dos, aunque la segunda es también para echarla a remojo. Vaya gran pase de modelos de Aghata Ruiz podemos presenciar en la película, que a su vez, es terriblemente aburrida y olvidable. Está claro, que quería mutilaciones, sangre chorreando por mi pantalla, barbaridades que sólo se le ocurren a japoneses, muchas risas y frikadas gordas e imposibles de no retener en tu memoria. Eso si, también pedía una poco de consistencia a la película para matar (lo que os imaginéis) de un balazo.

Ninja She Devil cuenta como Yuya Matsuura (Yuma Asami) es una atrevida y fuerte shinobi que posee una habilidad muy particular y que por petición de su hermano, debe poner en práctica. Su misión es transportar en su cuerpo el esperma de un superior que está viviendo sus últimos minutos de vida, hasta su amada por medio del don con el que nació, que no es otro que recibir, mantener y traspasar dichos flujos entre cuerpos femeninos. Para Yuya el sexo es el arma más mortífera de todas, pero este trabajo la dividirá entre su amor y el obedecer el clan.

Esta película y esta vez no os diré que no la veáis, es el colmo de lo extraño, lo raros que pueden llegar a ser los japoneses (cosa que adoro) pero vaya metida (nunca mejor dicho) más grande esta cinta, donde te tirarás todo el rato diciendo, vaya hinchada de follar y magrearse todo el rato. Aunque claro, es posible que digas, mira que bien, tengo una película porno en casa y yo sin saberlo, jajaja.  Son acojonantes y asombrosas algunas de sus secuencias, pero por el desequilibrio mental del guionista.

Al finalizar la película, me entero que la protagonista es la superstar del porno nipón. Toma ya!

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Publicado por en 24/06/2010 en Friki, Serie B

 

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Pig Hunt (2008)

Pig Hunt

País: Usa

Año: 2008

Duración: 100 min

Director: James Isaac

Guión: Robert Mailer Anderson & Zack Anderson

Reparto: Travis Aaron Wade, Tina Huang, Howard Johnson Jr, Trevor Bullock, Rajiv Shah

 

 

 

 

Después de tenerla en la sección “próximas reseñas” (vaya por culo) un tiempo bastante considerable, le ha llegado su hora, su momento de ser descuartizada en mil pedazos. Y que mejor manera de utilizar la palabra descuartizar, para una película que personalmente, me parece en su mayor parte de metraje, bastante infumable y tediosa.

Esta mezcla de survival y monstruo gigante, con una parte final algo sorprendente y destacable, cuenta la vida de un chico de San Francisco llamado John que se ve obligado a llevar a su novia, con sus amigos hasta un remoto y perdido rancho propiedad de su fallecido tío a cazar jabalíes. Pero para empezar, se toparán con una familia de paletos, algunos de ellos amigos de John, y después, que algunos de estos se les unirán en la caza del jabalí, pero con segundas intenciones y totalmente diferentes a lo que es el tema de disparar a carne animal.

Pig Hunt es una incógnita hasta bien metidos en materia. A cuenta gotas podemos ir descubriendo por donde irá la trama, pero nunca sabremos que es lo que realmente va a suceder, y aquí, lo mejor de James Isaac y su película. Por lo menos y debido a su gran carencia de personajes destacables, momentos de tensión y diálogos que remarcar, es algo notable a fin de cuentas. En este light survival amenizado con grandes dosis de un humo que provoca la risa y el relax absoluto. Nos encontraremos con un jabalí de 3000 libras (no se ahora mismo cuanto será en kg, pero supongo que mucho) y una pandilla de chicas hippies resguardadas por un grandullón de color negro, que lo que mejor saben hacer, es cultivar marihuana y preparar kilos y más kilos, para vender, se entiende.

Habría que destacar de Pig Hunt sus últimos quince minutos, que son los que verdaderamente le dan un toque especial a la película. Minutos de marihuana, erotismo, cadáveres, sangre, salvajismo y sorpresa.

James Isaac director de Jason X y Skinwalkers también, no logra convencerme en absoluto y como he dicho anteriormente, una película totalmente desacertada para mí. James Isaac, especialista en FX y habiendo trabajado con directores de la talla de David Cronenberg, me aburre o no sabe darme mi dosis necesaria para que por lo menos, pueda sacarle algo divertido a este film que tenía toda la pinta de ser un ejercicio bastante salvaje y entretenido, y que se queda en fumata.

A ver si su próximo proyecto “Vampires in Hollywood“, está mucho mejor, y más ligero a la hora de mostrar sangre y carnaza.

 
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Publicado por en 13/02/2010 en Survival, Terror

 

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Otto; or, up with dead people (2008)

Otto; or, up with dead people

País: Canadá y Alemania

Año: 2008

Duración: 94 min

Dirección y Guión: Bruce Labruce

Reparto: Jey Crisfar, Marcel Schlutt, Nicolas Fox Ricciardi, Keith Böhm, Olivia Barth

 

 

 

 

 

 

Bueno queridos amigos/as del Underground, por fin, la madre del cordero ha sido encontrada y con un aspecto bastante decente e intachable. Si pensáis que lo habéis visto todo, estáis muy equivocados, y si seguís pensando que yo no soy nadie para deciros que cine ver o dejar de ver. Os vuelvo a decir que estáis muy equivocados, pero claro, y sin que vaya a resultar esto una pelea dialéctica entre vosotros y yo y me lo esté diciendo yo todo. Siempre, podéis hacer y deshacer a vuestro apaño.

Pensaréis que me pasa o que vaya follón me he montado yo sólo, pero es que la película de la que os voy a hablar a continuación, se las trae y mucho. Hay que tener la cabeza bien limpia, despejada y con muchas ganas de ver algo totalmente diferente, irreverente a todo, muy friki y una genuina joya contracultural. Otto es una brutal visión del mundo actual en el que vivimos, contado a través de los ojos de un joven zombie-gay. En serio, ¿habías visto alguna premisa (tan corta, jaja) igual anteriormente?, pero esperar amigos/as, esto no ha hecho nada más que comenzar.

Justin Stewart más conocido como Burce Labruce nos cuenta la historia de Otto, un zombie neogótico sensible con problemas de identidad. Aunque en apariencia es un zombie más, lo cierto es que no es así. Pero todo cambia cuando casualmente descubre un cartel que anuncia audiciones para una película de zombies. Medea Yarn, la revolucionaria directora de la película, está convencida de que Otto, como zombie confuso, es la encarnación perfecta de los efectos de capitalismo avanzado sobre individuos. Medea comienza a hacer un documental sobre Otto, simultáneamente a la filmación de una película sobre una revuelta de zombies gays.

Una hora y media de desvarío mental bastante grave y elocuente. Una hora y media disfrutando (si, disfruté mucho), alucinando, pensando, sacando conclusiones propias y dejándome llevar por una película que todo amante al cine bizarro, friki y underground (tres palabras que definen perfectamente la película) no debe dejar pasar por alto.

Y no le vayamos a pedir a la película una gran técnica visual, o una excelente narrativa, porque por ahí si que no. Es algo impensable esto, y más, después de ver su comienzo, y meterte posteriormente en mitad de esta locura que yo definiría como una película Zombie porno política. Si, habéis leído bien. La película se disfruta por otros aspectos como son los diálogos, secuencias surrealistas, imágenes cachondísimas que te dejarán perplejo y no sabrás si reír o alarmarte, por sus momentos gores (liebre al canto) y sus selección musical. Un popurrí de temas bastante conseguido y algunos un tanto extraños para la trama que estamos diseccionando.

Otto y bizarradas tan asombrosas como la novia de Medea Yarn, Hella Bent (Susane Sacase), que recuerda a una diva del cine mudo. Siempre que aparece ésta, la veremos en una imagen en blanco y negro y acompañado de una música hecha por un piano. En serio, impagable. Y puestos con Medea, hablaros de sus anteriores películas; Dueto para sonámbulos y Lascivo ballet de meditación en la experiencia traumática del ritual de la muerte en el espejo de la noche transfigurada. Creo que no tengo que explicar nada más al respecto (los nombres lo dicen todo) de las cintas de Medea, una autora totalmente transgresora con este mundo en el que le ha tocado vivir.

Lesbianas, animación, angustia adolescente, indie, sangrienta, homenaje al cine americano de los años 60-70 y zombies homosexuales con deseo homosexualizar el mundo para luchar contra el capitalismo, probando que la homosexualidad llega incluso más allá de la muerte. Otto es un zombie al que no le gusta la carne humana, odia a los humanos y su novio lo ha dejado.

Queda demostrado una vez más, que somos un trocito de carne deambulando por tierra de poderosos. Bruce hace un magnífico papel metiendo el dedo en esa yaga provocada por todos esos señores/as que miran por encima del hombro y provocando que se infecté cada vez más, para ver si son capaces de desinfectar ellos mismos, esta mierda de bola azul que si por ella fuera, giraría de tal manera que pudiera deshacerse de sus habitantes.

Para terminar, dejaros varios momentos que me terminaron de matar. Uno, cuando un zombie gay penetra a otro a través del agujero abierto en sus entrañas (en Hanger de Ryan Nicholson ocurre lo mismo). Luego, cuando Medea nombra a Fritz, como el nuevo Che Guevara gay. Un tipo que reconstruirá un ejercito de zombies gays, para poder matar a toda la humanidad. Y el otro, cuando se comenta que la humanidad empieza a odiar a los zombies gays, puesto que ven que son el nuevo poder.

No tener obcecación ninguna y ver esta película sin predisposición alguna. Dejaros llevar, deleitaros con sus diálogos y moriros riendo con Otto; or, up with dead people. No pensar en otra palabra que no sea Friki, sino, os estaréis equivocando.

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Otto web

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Publicado por en 25/01/2010 en Friki, Gore, Independiente, Serie B, Terror, Zombies

 

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Hanger (2009)

Hanger

País: Usa

Año: 2009

Duración: 72 min

Director: Ryan Nicholson

Guión: Ryan Nicholson, Patrick Coble

Reparto: Debnin Rochon, Dan Ellis, Nathan Daswhood, Ronald Patrick Thompson, Lloyd Kaufman.

 

 

 

 

 

El director de Live Feed y Guterballs, Ryan Nicholson, nos trae esta vez una película totalmente demencial, un viaje al infierno más bizarro. Hanger y tengo que decirlo cuanto antes, es “muy casposa”, y si en sus anteriores trabajos ya te podías encontrar con momentos para el recuerdo, creo que en esta, de lo desquiciante y esquizofrénica que es, pasará automáticamente a convertirse en  una pequeña mancha en tu cerebro, imposible de borrar.

En Hanger, la trama se centra en Rose (Debbie Rochon), una puta embarazada cuyo chulo la trata de puta  pena. “The John” (Dan Ellis) está enamorado de Rose y la ayuda para que pueda salir de ahí cuanto antes. Leroy  – Ronald Patrick Thompson -  (el chulo de Rose) en una noche de violencia obliga a Rose a abortar (increíble este momento). De ese aborto nace un niño con la cara y el cuerpo deformado llamado Hanger, que 18 años después estará a cargo de “The John”, quien planea la terrible venganza contra Leroy.

Hanger aparentemente o así es como no lo pintan, no es para nada el gore que te puedas llegar a imaginar o, incluso, esa violencia que desprende desde el primer momento, tampoco resulta ser muy visible a lo largo del film. No pensar ahora, que no me conformo con nada, pero lo que podemos ver de estas dos palabras, gore y violencia, es más bien poco. Hanger es otra cosa. Hanger es pura perversión, enfermedad, demencia, vomitiva, mugrienta y cómica Y eso, fue lo que realmente me gustó. Sus personajes extremos, su sexo enfermizo y sus situaciones hiper-bizarras, que no dejas de ver minuto tras minuto. Os lo juro, no dejaba de echarme la mano a la cabeza, no daba crédito a lo que mis ojos veían, y no para de pensar en Ryan Nicholson y su podrida mente.

Por eso, cuando decía  y ponía entre comillas, que Hanger es muy casposa. Quería y quiero decir, que os vais a encontrar con una película de bajísimo presupuesto y todo lo que ello conlleva. No esperéis nada que no gire entorno a la repugnancia. Pero todo aquél que se mueva por este tipo de cine, estará más que acostumbrado y porqué no, muy contento. Puede parecerte una película ultra mala, yo lo pensaba, pero también, hay que mirar muchos más aspectos que hacen cambiar o variar de opinión, e incluso, ratificar que es buena. Depende de los ojos con que la mires.

Me dejo sin comentar algunas de las escenas más surrealistas que he visto en mucho tiempo y sin mencionaros, algunos de los diálogos más inverosímiles que he escuchado. Quiero que vosotros mismos lo descubráis y dejaros la puerta abierta a vuestros propios comentarios

No apta para gente sensible, lo aviso.

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ΨÐ

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11 comentarios

Publicado por en 12/12/2009 en Friki, Gore, Independiente, Serie B

 

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Performance – Drogas, sexo y psicodélia –

Dando una pequeña vuelta, me encuentro con esta película tan interesante a priori, que sale en dvd el 24 de Noviembre (en dos días). Leo la sinopsis y unas cuantas anécdotas sobre ella y me deja un gran sabor de boca.

Posterirormente, sigo ibuscando  más y más, y nuevamente, encuentro cosas que me empiezan a decir,  davidgore, esta película tienes que comprarla. Y así será amgos/as. Ya tengo el primer regalo para Navidad anotado en la lista.

La historia de Performance cuenta como un un violento ganster llamado Chas (James Fox), decide esconderse de sus enemigos, en la casa del que fue una vez una mega-estrella del rock, el misterioso Turner (Mick Jagger).
Allí conoce entre otros curiosos personajes, a las dos amantes de Turner.
Chas descubre, gracias a Turner, un psicodélico mundo lleno de drogas, juegos perversos, sexo liberal, música underground, y el cariño a la muerte y al suicidio…

Performance es una película de culto, dirigida por Nicholas Roeg y Donald Cammel. Un proyecto reivindicativo y critico sobre la sociedad británica de finales de los 60. Psicodélico donde los haya y lleno de estilismo experimental.

 

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