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The Raid Redemption – Directa a Dvd –

Una de las sorpresas más gordas y tan bien más que bien escondidas en el Festival de Sitges de 2011 fue “The Raid Redemption“. Un año y dos semanas semana después llega nuevamente a España, pero en Dvd. Desde el 30 de Octubre y de la mano de Sony Pictures Releasing podemos disfrutar de nuevo -esos que aún no lo hayan hecho, están tardando-, de una de las cintas con más hostias, más acción y emoción que hasta se ha podido ver. La cinta Indonesa está dirigida por Gareth Evans y Iko Uwais como protagonista principal. Trepidante sería quedarme corto. Brutal también se quedaría pequeño.

Sinopsis: Todo el mundo en Jakarta sabe que en los barrios bajos de la ciudad hay un edificio que sirve de refugio para los criminales más peligrosos de Indonesia. Algo así como una fortaleza del mal cuya leyenda crece día a día y a la que incluso la policía teme acercarse. Pese a ello, un grupo de fuerzas especiales de élite intentará derribar sus defensas y penetrar en sus entrañas. Pero la operación no sale según lo previsto, y los policías se encontrarán atrapados en el edificio, sin escapatoria posible y rodeados de asesinos y gángsters.

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Publicado por en 05/11/2012 en Dvd, Noticias

 

Cine desde la Alcantarilla

No conozco a nadie que le guste esta localidad murciana, a nadie que hable bien de ella, pero mirar por donde, que desde las entrañas de una Alcantarilla pueden llegar a ascender los olores más desagradables y los placeres más jugosos, sangrientos y fantásticos. No cerrar los ojos, ni taparos jamás los orificios nasales, porque nunca sabréis que os vais a encontrar u oler.

El pasado 12 de Marzo un servidor cogió su León y a 110 km/h (me dio tiempo a ver de todo en la carretera) me marché a Alcantarilla a ser testigo y participe de la 3ª muestra de cine de terror, fantástico y gore organizada por una serie de personas amantes del género y que por encima de crisis y otras tonterías que podáis pensar e imaginar, se han currado y ya son tres años, un festival la mar de trabajado, entretenido, divulgativo y eficaz. Sus objetivos son: Apoyar al cine amateur y underground de bajo y medio presupuesto. Todo aquel cine que siempre ha tenido dificultades para llegar al público y que no tiene cabida en salas comerciales. Valorar siempre el contenido antes que medios y presupuestos. Rendir un homenaje al VHS de los 70, 80 y 90. Ese cine que ya no volverá, pero que todavía se respira en las obras de muchos cineastas que nos envían sus trabajos. Y, por último, ofrecer a nuestro público un cine inteligente, desenfadado y salvaje, sin ningún tipo de censura.


¿Qué amante del cine de género no pagaría por esto?, ¿Quién no lo haría, eh? Pues para colmo, la entrada era gratuita y a las puertas de la sala, pudimos disfrutar de los siempre necesarios merchandising frikis, dulces riquísimos y más frikis todavía, ambiente del bueno, etc. Y a esto, sumarle lo más importante, esos trabajos que allí se pudieron ver. Cortometrajes venidos de Francia, Argentina, Canadá y de la propia España. Nueve cortometrajes de una calidad pasmosa, de nivel altísimo y de gran reputación dentro de este mundo. Pero sin antes dejar de disfrutar de tres cortometrajes fuera de concurso y de la productora “La Oscura ceremonia”. Los ojos parecían puñaladas repletas de grandes lágrimas. Viva la serie B, Z, J, H, K, etc.

Los tres primeros premios otorgados por el público fueron: En primer lugar Brutal Relax” de Adrián Cardona, Rafa Dengrá y David Muñoz (España) y en youtube está alojado. En segundo lugar –y nominado a los Goya 2001- “Vicenta” de Sam (España) y lo podéis ver en conflictivos.com. Y en tercer lugar, “Danse Macabre” visitar su web dansemacabre-film.com de Pedro Pirés (Canadá). Tres cortometrajes muy dispares, pero cada uno impregnado de una clase y estilo que los hacen especiales. El premio del Jurado se decantó por “Brutal Relax” nuevamente. Y enzarzado hasta las visceras, me gustaría resaltar el trabajo francés “Tous les hommes s’appellent Robert” (Marc-Henri Boulier), una crítica fantástica (nunca mejor dicho) a la despiadada caza de animales. Sin duda, fue una inesperada y alucinante apertura para una tarde/noche que Alcantarilla y los amantes al género o encargados del evento, nos regalaron.

¿Qué se necesita para ser feliz? Creer y emocionarte con lo que deseas. ¿Qué se necesita para montar un festival del género que sea, en tu pueblo? Amor por lo que amas. Gracias Alcantarilla, gracias ratas cinéfilas hambrientas por pasarlo bien, gracias por vuestra muestra de cine de terror fantástico y gore. Así se monta y realiza un Festival. El año que viene más y mejor. Y avisado queda el planeta, que un servidor, ya está maquinando (y ahora si que si) algo gordo (el que avisa no es traidor, jaja)

En www.cinedealcantarilla.com tenéis muchas más cosas de interés.

 

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La dulce mano de la rosa blanca – Davide Melini (2010)

La dulce mano de la rosa blanca

País: Epaña

Duración: 16 min

Dirección y guión: Davide Melini

Reparto: Carlos Bahos, Natasha Machuca, Leocricia Sabán

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Cuántas veces has tenido un mal día? ¿Cuántas veces has pensado huir de todo y de todos? Eso es exactamente lo que le pasa a Marcos. Para olvidar una acalorada discusión con su novia, decide coger su coche y marcharse lo más lejos posible. Pero un pequeño despiste cambiará su existencia para siempre…

Despiste que no dejará de traer tragedias a casa nunca. A eso, le sumamos unos grados de alcohol y nos encontramos con un resultado bastante trágico, terrorífico y fantásticamente dirigido por Davide. Un cortometraje con estilo, clase y calidad que está dando mucho que hablar en festivales, consuiguiendo grandísimos premios y reconocimiento y que lo seguirá haciendo donde se proyecte.

Si me adentro en “La dulce mano de la rosa blanca”, supone ir cogido de una inteligente y preciosa música hasta su final, hasta el más amargo y doloroso aspecto final en que uno se da cuenta, piensa o imagina, que igual no somos quienes creemos ser, o directamente, no estamos en ningún lugar salvo si es con un aspecto de “alma”. Davide, escritor y director a su vez, realiza un fenomenal trabajo tras la cámara, con planos dulces (como la mano) y maestros (véanse las secuencias de la niña en el parque) desde el primer minuto. Gran trabajo, muy bien desarrollado que se vuelve a quedar plasmado en su tramo final. No es y todo hay que decirlo, nada nuevo, pero se agradece el trabajo de Melini como el de millones de directores, que quieren sacar o firmar para el público (o ellos mismos principalmente), sus inquietudes y visiones, del tema que quieran abarcar.

Hacer mención especial a su música, una delicia. Y una mención negativa, las voces de los actores que para mi son el gran fallo de este trabajo. Por lo demás, un cortometraje muy digno y que se merece todo lo que está recogiendo.

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Último premio recogido (2º mejor trabajo independiente del año en Indie Horror.it)

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Publicado por en 06/03/2011 en Dvd, Terror

 

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El viaje de Chihiro (2001)

chihiro  póster

El viaje de Chihiro

País: Japón

Año: 2001

Duración: 125 min

Dirección y guión: Hayao Miyazaki

 

Continuando con el especial (está saliendo así) sobre Miyazaki, le toca al turno a El viaje de Chihiro. Es posible también, que empecéis a tomarme por pesado y necio cuando hable del cine de este señor, pero la soberbia cae por su propio peso. Vaya maravilla se marcó allá por el 2001, cuando dijo de estrenar esta pieza única de la animación. Una obra maestra llena de fantasía, oneirismo, diversión, magia, amor y sobrecogedora. Yo ya le tengo un pedestal preparado a Miyazki y a toda su obra aquí, en mi rincón dedicado al cine. La verdad es que me quedo sin adjetivos y palabras raras y bonitas que puedan salir de mi cerebro para describir la genialidad y maestría de este japonés, dueño y señor de la mejor animación que existe en al actualidad y probablemente, que exista jamás. Es duro decirlo o pensarlo, pero cuando Miyazaki desaparezca, dejará tras de sí un legado imposible de superar.

No sé si los que suelen visitar (algunos si) Cinema Underground son degustadores de la animación y concretamente, de la animación venida del país nipón, pero dejaré mi propia historia, mi veredicto sobre “El viaje de Chihiro” aunque esté todo escrito ya sobre ella.

Todos conocemos a Chihiro, una niña que sin querer ha entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominados por la diabólica Yubaba, una arpía hechicera. Pero afortunadamente, Chihiro se encuentra con el enigmático Haku que le ayudará a sobrevivir en esta extraña y maravillosa tierra. Chihiro se traslada a su nuevo hogar junto a sus padres, pero el padre se pierde apenas a unos metros de su nuevo lugar de descanso, donde se encuentran con un oscuro túnel. Cruzar el túnel supondrá un giro  de 180 grados para sus vidas, y para nuestros sentidos.

chihiro

El primer contacto con ese nuevo mundo que hay tras el túnel, será enigmático, muy diferente y a la vez tentador. Chihiro verá como la agonía de sus padres, hace que se conviertan en unos gigantes y hambrientos cerdos, desconcertando a la niña, y dejando patidifuso al espectador. Cinco minutos son suficientes, para que Miyazaki comience, suavemente, a empujarnos en un mar de intensos e increíbles colores, magias negras, situaciones surrealistas y quien sabe, si un nuevo estado de tu mente más libre e imaginativa que nunca. Chihiro, aturdida, asustada y descolocada, continuará vagando por el pueblo hasta dar con un puente que une a dicho escenario, con un gigantesco y sorprendente lugar de descanso, donde dioses antiguos y seres mágicos, pasan sus horas entre baños termales y grandes comilonas.

Chihiro y gracias a la estimable ayuda de Haku, comenzará una nueva vida en esta residencia donde los humanos, son un excelente primer plato para degustar, por lo que deberá hacer caso en todo momento y, esconderse de prácticamente todo el mundo, para no ser zampada a las primeras de cambio. Chihiro y siempre con la finalidad de poder recuperar a sus padres de la maldición que les ha hecho convertirse en cerdos gigantes, luchará hasta el último suspiro de su vida, gastará hasta la última gota de su piel y pasará mil penurias hasta poder volver a la realidad.

Se me vienen a la cabeza cosas sobre la infancia de Miyazaki, sobre sus sueños y sus ganas de divertirse y sentirse bien. Como también, la vida de más adulto y su empeño por contarnos cosas que están solamente dentro de las mentes más soñadoras. Su animación se caracteriza por extensos pasajes de enorme belleza, soledad, silencio y una realidad dentro del oneirismo, brutal. Sus películas son la mejor droga para evadirte de todo y todos. Sus historias son laboriosas y de una magnitud extraordinaria, que yo, hasta ahora no había descubierto, pero de las que ya no me puedo desenganchar.

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Publicado por en 15/02/2010 en Animación, Cine de Autor, Dvd

 

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La Petite Mort – Una mansión sádica –

El director Alemán Marcel Walz, director de entre otras, de “Tortura“, nos deja con la boca abierta con un trabajo extramadamente salvaje, sangriento y enfermízo. La Petite Mort cuenta la historia de tres amigos, Simon, Nina y Dodo. Que viajan a la hermosa ciudad de Mallorca en España para sus vacaciones de verano. En el camino, su vuelo se retrasa en Frankfurt (Alemania). Deciden entonces, como hay teimpo suficiente, dar una vuelta por la ciudad, pero serán asaltados e irán a parar a la “Maison de la petit mort” (que significa casa de la pequeña muerte, una metáfora de un orgasmo sexual). Una mansión donde la palabra tortura, es como el desayuno de todos los días, sagrado/a. La masión está bajo el mando de la señora Lady Boss Fabienne (interpretada por la actriz Manoush) que, junto a  sus dos “hijas” Dominique (Annika Strauss) y Angelique (Magdalena Kalley), realizarán los más terribles, brutales y fantasiosos asesinatos que un ser humano haya podido ver en su miserable vida. Macabras humillaciones  y mentes jodidamente enfermas, que se hacen indescriptibles  para cualquier ser humano que esté bien de la cabeza.

Gore explícito y violencia explícita. ¿Quién da más? ¿quién no se apunta a ver esta brutalidad?.

Apuntar, que el director ha tenido la estimable colaboración de Olaf Ittenbach, Thomas Kercmar, Andreas Pape, Inés Zahmoul y las actrices mencionadas anteriormente.

La película está buscando distribuidora en Estados Unidos y en Alemania, ya se ha editado en Dvd.

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Publicado por en 18/01/2010 en Dvd, Gore, Independiente, Noticias, Serie B, Terror

 

Ponyo en el acantilado (2008)

Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo)

País: Japón

Año: 2008

Duración: 101 min

Dirección y Guión: Hayao Miyazaki

La última obra maestra (porque no se le puede llamar de otra forma) de Hayao Miyazaki es sobre una pececita bastante curiosa llamada Ponyo. Y digo obra maestra tan rotundamente, así, nada más empezar, porque francamente. Ni el director ni su último trabajo, merecen estar rodeados de otras palabras.

Decir y aunque parezca mentira, que solamente he visto Mi vecino Totoro y Ponyo en el acantilado del Señor Miyazaki, pero me ha sido suficiente, como para darme cuenta de la calidad tan magnánima, que hay en el cine que suele hacer este peculiar y magistral director japonés.

Ponyo en el Acantilado me ha cautivado por su técnica, fascinado por sus dibujos, maravillado por sus trazos a lápiz y por supuesto, arrodillado a sus pies, por hacerme navegar durante cien minutos, por un mar lleno de sueños y fantasía. Así sería mi resumen sobre Ponyo en el acantilado, así de fácil y tajante.

Ponyo en el acantilado narra la curiosa historia de amor y amistad entre un niño llamado Sosuke y una curioso pez hembra rojo con poderes mágicos llamado, en este caso llamada, Ponyo. Cuando el niño la rescata de entre la basura del mar, Ponyo decide que quiere convertirse en humana y estar siempre al lado de Sosuke a pesar del temor y la negativa de su padre: un hechicero del mar.


Miyazaki y su manera de ver y entender el mundo, nos invita a viajar junto a Ponyo y Sosuke de una forma muy singular. En primer lugar, iniciaremos nuestra aventura por un mar de tormentas e incertidumbre bastante sorprendente. Y en segundo lugar, su  billete para sumergirnos en una auténtica travesía llena de amor y esperanza. A lo largo del metraje, somos absorbidos por una magia inesperada, creo que debido a su impecable realización, a sus personajes tan carismáticos e interesantes, y por sus momentos tan trepidantes y divertidos que llenan el film de principio a fin. Somos absorbidos por su aplastante realidad del mundo en el que vivimos, donde queda bien claro y con muchísima autoridad, lo que realmente es importante en este mundo y lo que de verdad, se le debe de enseñar a los niños.

Pero para terminar, quiero sacar unas cuestiones a la palestra sobre este cine y su director. Una serie de cosas, que me empiezan más que nunca  a rondar la cabeza un día tras otro. Y es tan fácil, como decir que estoy disfrutando con estos dibujos, animación o arte, lo que de chico no hice ( eso seguro) Me pregunto entonces, porque no entiendo, ¿cómo puede Miyazaki?, profundizar tantísimo en sus historias y llegar hasta el punto de dejar boquiabierto al espectador. Está claro que es un cine no apto para todo el mundo. Qué hay mucha gente que no disfruta viendo este tipo de films, si acaso los llaman así, qué es muy probable que haya mucha gente que no tenga el más mínimo interés en ponerse una película de este género (no saben lo que se pierden). Y que habrá mucha gente, que tildará rápida y tontamente a este tipo de cine, como un producto hecho expresamente para niños. Pero os puedo asegurar, que dándole una sola oportunidad al cine de Miyazaki, qué es el que nos ocupa, todas esas incertidumbres y repugnas, desaparecerán al instante.

No estoy descubriendo nada nuevo, ni subiendo al pedestal más alto a un señor que lo es todo en el mundo de la animación. Pero si quiero, unirme a ese grupo de gente que adora el cine del nipón y que lo tienen como un absoluto genio.

Ponyo en el acantilado se ha convertido en una de mis películas favoritas.

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Publicado por en 16/01/2010 en Animación, Dvd

 

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La Jetée (1962)

La Jetée

País: Francia

Año: 1962

Duración: 28 min

Dirección y Guión: Chris Marker

Reparto: Hélène Chatelaine, Davos Hanich, Jaues Ledoux

 

 

 

 

 

Como me sucede con esta película de la que voy a hablar enseguida, me sucede con la mayoría de películas que compro o consigo por nuestro querido Internet. No tengo tiempo! suficiente como para verlo todo y menos, cuando a mí me apetezca. Es una colección muy amplia, pero que poco a poco voy pudiendo saborearla, como si de un buen vaso de Ginebra acompañado de Sweepps de limón, se tratara.

Una de mis compras de mitad de 2009, fue un gran y magnífico pack del director francés Chris Marker, titulado; obras INcompletas. Dicho pack contiene cuatro dvds que están divididos en varios dvds. Dvd 1: La Jetée, Recuerdos del porvenir y las variaciones Marker. Dvd 2 Sin sol.  Dvd 3: El Último Bolchevique Y  Dvd 4: La Felicidad (Aleksandr Ivanvich Medvedkin). A todo esto, hay que sumarle un libreto de cuarenta páginas con textos del propio Marker, Isaki Lacuesta y muchas más cosas. Pero bueno, esto no es lo que importa, pero es que quería que supierais por donde van los tiros con los packs de cine de autor.

Os voy hablar de La Jetée, un mediometraje de tan solo veinte y ocho minutos en blanco y negro y realizado exclusivamente a través de fotos fijas.

La Jetée, cuenta como el mundo está en ruinas tras una apocalíptica guerra nuclear. Un grupo de científicos del bando vencedor cree que el único modo de salvar a la humanidad es a través de los viajes en el tiempo, de mandar a una persona al pasado para… ¿pedir ayuda?, o al futuro para buscar una solución a la situación presente. El elegido para realizar el viaje a través del tiempo es un prisionero…


Mediometraje o pieza de corte experimental sobre el poder de la memoria, que como he dicho antes, está contada exclusivamente a través de fotos fijas, en la que un hombre trata de reconstruir el recuerdo de su amada, en tiempos de la Tercera Guerra Mundial.

Chris Marker y su muelle (La Jetée), te deja tocado y hundido tras apenas media hora de voz en off , cargado de increíbles y asombrosas imágenes. Instantáneas que van reconstruyendo una genial y muy singular historia de amor, y la destrucción de lo que conocemos por humanidad. Francamente, La Jetée, como podemos ver en su contenido, es un auténtico viaje plagado de incertidumbre, caos, alucinaciones, experimentos y amor. Chris Marker demuestra con total maestría, lo que puede dar de si muy poquitos medios y una cabeza inquieta y deslumbrante como la suya. Si queréis experimentar vosotros mismos, lo que el muelle expone, no esperéis más. Seguro que los amantes del cine experimental, babearán por verla.

En serio, su propuesta es tan enardecedora y visualmente seductora. Que sería toda una irreverencia morir sin verla. Os dejo unas líneas de este extraordinario viaje, calificado de culto dentro de la ciencia-ficción francesa.

La violenta escena que le atormentaba, y cuyo significado comprendería años más tarde, ocurrió en muelle de Orly, algunos años antes del comienzo de la Tercera Guerra Mundial. Los domingos, en Orly, los padres llevaban a sus hijos a ver el despegue de los aviones. Ese domingo en particular, el niño cuya historia vamos a contar estaba destinado a recordar la visión de un sol congelado, el paisaje del fondo del muelle, y el rostro de una mujer. Nada distingue los recuerdos de los momentos corrientes: no se descubren hasta más tarde, por sus cicatrices.

El futuro estaba mejor protegido que el pasado. Después de agotadoras pruebas, entró en contacto con el futuro. Atravesó un planeta transformado, un París reconstruido, diez mil avenidas incomprensibles. Le esperaban otros hombres. El encuentro fue breve. Evidentemente, rechazaban la escoria de otros tiempos. El pronunció su discurso. Puesto que la humanidad habría sobrevivido, no podía negarle a sus porpio pasado los medios de supervivencia. Este sofisma fue aceptado como un del destino. Le dieron una central de energía suficiente para volver a poner en marcha tola industria humana, y las puertas del futuro se volvieron a cerrar.

Nota: Terry Gilliam se basó en esta obra para su “12 monos”.

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La Jetée en wikipedia

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