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Archivo de la etiqueta: Drama

La dulce mano de la rosa blanca – Davide Melini (2010)

La dulce mano de la rosa blanca

País: Epaña

Duración: 16 min

Dirección y guión: Davide Melini

Reparto: Carlos Bahos, Natasha Machuca, Leocricia Sabán

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Cuántas veces has tenido un mal día? ¿Cuántas veces has pensado huir de todo y de todos? Eso es exactamente lo que le pasa a Marcos. Para olvidar una acalorada discusión con su novia, decide coger su coche y marcharse lo más lejos posible. Pero un pequeño despiste cambiará su existencia para siempre…

Despiste que no dejará de traer tragedias a casa nunca. A eso, le sumamos unos grados de alcohol y nos encontramos con un resultado bastante trágico, terrorífico y fantásticamente dirigido por Davide. Un cortometraje con estilo, clase y calidad que está dando mucho que hablar en festivales, consuiguiendo grandísimos premios y reconocimiento y que lo seguirá haciendo donde se proyecte.

Si me adentro en “La dulce mano de la rosa blanca”, supone ir cogido de una inteligente y preciosa música hasta su final, hasta el más amargo y doloroso aspecto final en que uno se da cuenta, piensa o imagina, que igual no somos quienes creemos ser, o directamente, no estamos en ningún lugar salvo si es con un aspecto de “alma”. Davide, escritor y director a su vez, realiza un fenomenal trabajo tras la cámara, con planos dulces (como la mano) y maestros (véanse las secuencias de la niña en el parque) desde el primer minuto. Gran trabajo, muy bien desarrollado que se vuelve a quedar plasmado en su tramo final. No es y todo hay que decirlo, nada nuevo, pero se agradece el trabajo de Melini como el de millones de directores, que quieren sacar o firmar para el público (o ellos mismos principalmente), sus inquietudes y visiones, del tema que quieran abarcar.

Hacer mención especial a su música, una delicia. Y una mención negativa, las voces de los actores que para mi son el gran fallo de este trabajo. Por lo demás, un cortometraje muy digno y que se merece todo lo que está recogiendo.

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Último premio recogido (2º mejor trabajo independiente del año en Indie Horror.it)

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Publicado por en 06/03/2011 en Dvd, Terror

 

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Chloe (2010)

Chloe

País: Canadá

Duración: 96 min

Director: Atom Egoyan

Guión: Erin Cressida Wilson

Reparto: Julianne Moore, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Max Thieriot.

 

 

 

 

 

 

 

Ya tocaba ver algo de cine más bien serio en una pantalla grande y aunque el día elegido no era el mejor para mi estado y lo que requiere meterse en una sala a oscuras, luego, cambió todo rápidamente. Chloe de Atom Egoyan fue la elegida esta vez –tampoco había mucho donde elegir- Una película protagonizada por Jualianne Moore, Liam Neeson, Amanda Seyfried y Max Thieriot y un guión escrito por Erin Cressida Wilson. Chloe basada en la película francesa de 2003Natalie X”, protagonizada por Fanny Ardant, Emmanuelle Béart y Gérard Depardieu y dirigida por Anne Fontaine. Para esta nueva versión, Atom Egoyan ha querido potenciar la carga sexual y psicológica de la historia y sus personajes, centrando Chloe en los peligros de la fantasía de querer reinventarse a uno mismo.

Catherine (Julianne Moore), una ginecóloga de éxito que lleva una vida acomodada, aunque monótona, junto a su marido David (Liam Neeson) y su hijo Michael (Max Thieriot), comienza a tener sospechas de que David la engaña. Tras conocer casualmente a Chloe (Amanda Seyfried), una joven y bella prostituta de lujo, decide contratarla para que seduzca a su marido y poner a prueba su fidelidad. Pero los relatos de los encuentros de Chloe con David no sólo prenden en Catherine la mecha de los celos, sino también una serie de deseos ocultos que la desconciertan. Atrapada en una telaraña de pasiones y sentimientos encontrados, Catherine descubrirá que en el peligroso juego de seducción de Chloe toda su familia está implicada.

Chloe (la película) es sobre todo un grandísimo ejercicio de dirección, puesto que Egoyan demuestra todas sus cualidades tras la cámara y nos deleita con imágenes y secuencias realmente bellas. Aquellos que disfruten o busquen en una película algo más que ser seducidos por la historia (recordar que es lo más importante, pero que no tiene porqué ser buena) y sepan percibir o sentir los propios pensamientos o movimientos del director; planos, silencios, ángulos de la cámara, la música en cada momento, la fotografía, etc. Todo esto podrá o tendrá otro aliciente más en un trabajo que cuando la historia está falta de algo tan importante como ser pura, o creíble del todo en sus personajes y guión, pueda quedar al menos, un poco satisfecho de lo que acaba de ver. Resaltar su música, tanto el “score” como las canciones elegidas. Toda una sorpresa.

Este film tiene dos nombre propios para mí. Aton Egoyan y Julianne Moore. Y probablemente, si el guionista hubiera profundizado más aún, si le hubiera inyectado a la historia de la auténtica garra que el film requiere, estaríamos hablando de unos de los dramas del año. Julianne Moore se limita a hacer un gran papel, está realmente bien, pero restringido por lo que acabo de comentar, desperdiciando así una oportunidad de demostrar lo grande que es esta Señora. Se come la pantalla cada vez sale por delante de ella. Sus movimientos, gestos y ese cuerpo con esa cara tan especial, hacen de ella una grandísima actriz.

Si hablamos de Chloe (Amanda) es hablar de sensualidad, belleza, ternura, provocación y juventud. Otro trabajo de peso en la película, bien protagonizado, picante y revulsivo. Y puestos con el elenco actoral, no voy a dejar de hablar del lado masculino. Liam Nesson está más que correcto, lleva a sus espaldas un papel serio, pero bastante más secundario. O el papel encarnado por el hijo del matrimonio, también algo más secundario, pero un quebradero total de cabeza en la vida de Jualianne Moore

Chole es venganza, amor, celos, erotismo y confusión. Pero la pena es que podría haber sido una explosión de todos estos factores y convertirse en una referencia y no quedarse en pólvora mojada, convirtiéndola en un producto más de la factoría cinematográfica.

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Publicado por en 07/12/2010 en Cine de Autor, Novedad

 

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Bubble (2005)

Bubble

País: Usa

Duración: 73 min

Director: Steven Soderberg

Guión: Coleman Hough

Reparto: Debbie Doebereiner, Omar Cowan, Dustin James Ashley

 

 

 

 

 

Narra la historia de tres personajes que trabajan en una fabrica de juguetes. Dos son amigos desde un principio, una mujer cincuentona y un veinteañero y una tercera, que rondará la edad este segundo, pero con una vida más truncada, difícil y alterada, que el joven protagonista. Su historia transcurre en la América profunda (West Virginia) en una zona bastante pobre, donde la gente vive en caravanas y apenas se ve a nadie caminando por las calles.

La gente hecha al cine indie podrá imaginarse un poco esas secuencias donde predomina el silencio, personajes un poco (sólo un poco) rarillos y esos paisajes donde la noche se come al día rápidamente, porque no hay nada o mucho que mostrar, pero depende de lo que cada uno vea o pueda ver o entender. Y otras, en las que el sol quema nuestras pantallas mientras suenan unos cortos pero perfectos acordes de guitarra, única banda sonora de este film en concreto, genial.

En Bubble -una historia muy simple- Steven consigue poco a poco meterte de lleno en las rutinarias y opacas vidas de sus personajes. Su transcurso será lento y sin relevancia alguna, pero me reitero, cada uno verá una cosa distinta. Bubble no gustará a muchos, ya que el experimento de Soderberg es algo flojo. Pero tiene su puntillo con una tranquila y pequeña sorpresa en…

Steven Soderberg, más que consagrado dentro del cine independiente y el de mainstream (sabe hacerlo de maravilla) tiene tiempo para contarnos historias mínimas, sencillas, de pocos, poquísimos días de rodaje, escenarios repetidos una y otra vez, actores y actrices totalmente desconocidos/as y siempre con un resultado más que notable, pero también, esto dependerá del gusto del consumidor. Al igual que cuando se pone con sus grandes producciones se rodea de lo mejor de lo mejor en lo que a actores/actrices se refiere, para luego obtener “x” resultados. Pero amigos/as, es innegable seguir viendo a un director con una técnica tras la cámara magnánima. Como cuando decide de montar, fotografiar (bajo pseudónimo) y editar sus propios trabajos. Para mí, uno de los directores del Siglo 21.

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Publicado por en 21/09/2010 en Independiente

 

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The Road (La carretera) (2009)

The Road

País: Usa

Año: 2009

Duración: 111 min

Director: John Hillcoat

Guión: Cormac McCarthy & Joe Penhall

Reparto: Viggo Mortensen, Kodi Smit-Mc-Phee

 

 

 

 

 

 

 

Pocas o ninguna vez anteriormente había leído un libro y con las mismas, el poder verlo reflejado en el celuloide. Me termino un viernes en la madrugada, ya sábado, la obra de McCarthy, y ese mismo sábado después de una fantástica comida, me dispongo a ver la adaptación de Hillcoat sobre este monumental mundo post-apocalíptico.

Suele decir la gente entendida, esa gente que suele leer mucho, o esas personas que hayan tenido la oportunidad de ver una película sobre alguna obra leída con anterioridad. Que nunca la adaptación cinematográfica es superior al libro. Yo, por desgracia o por suerte, no lo le he podido comprobar hasta ahora. Y desgraciadamente (siempre espero aprender y disfrutar) la película de Hillcoat no llega ni lo más mínimo a las expectativas que yo me había creado. La culpa puede ser que horas antes me hubiera acabado el libro, libro que disfruté locamente. Una maravilla post-apocalíptica, oscura, negra, cruda y dolorosa. O simplemente, que The Road (la película) es pasable nada más. Si, es lo que realmente pienso. Creo que aunque hubieran pasado meses desde que leyera el libro, la película me hubiera transmitido lo mismo, bastante indiferencia.

Y a estas alturas, creo que ya sabréis más o menos la base argumental del film, no? Os cuento brevemente. En un futuro quizá no muy lejano –y es asombroso la verdad tan grande que hay en esto-, en un sombrío mundo post-apocalíptico, un padre (Viggo Mortensen) trata de poner en lugar seguro a su hijo (Kodi Smit-McPhee). El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo, pero a decir verdad, no sabemos bien que es lo que ha sucedido, y en medio de la desolación un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, los cuales se han vuelto locos por el hambre, convirtiéndolos en caníbales, y locos por la soledad y desesperación de no saber que habrá más allá de esos bosques o infinitas carreteras.

Y vamos, la trama si que se las trae. Fuera de lo que es el guión, cabe destacar y mucho, la gran fotografía y ambientación que se consigue en todo el film. Dos partes fundamentales que hacen que la película no se queme –cosa curiosa- a las primeras de cambio. Cuesta mucho llegar a esos parámetros que consigue el libro, donde de verdad puedes oler tu mismo a que huele la lluvia. Sentir el hambre que te recorre el cuerpo de pies a cabeza, y ver como se te eriza el pelo del frío y la soledad tan abismal que sus personajes viven noche tras noche –la noche aplasta la escasa luz grisácea- No me termina de gustar como veo pasar la película tan rápidamente, como si hubiera prisa por acabarla, no soy ningún experto en montaje y edición, pero parece montada a la ligera. Toma las secuencias y ya te vales tú sólo. Apenas existe la transición, incluso, me atrevería a decir, que no hay continuidad por momentos.

Luego, las dos actuaciones tanto de padre como de hijo. Toda la película para ellos dos solos, donde poder lucirse como actor y ante un papel en que el que había que demostrar que vivías tus últimos días como ser humano. Y que bueno, Vigo está bien, y el niño, el niño hace lo que puede. Muy bien caracterizados eso si. Cada uno con sus atuendos y aspecto muy logrado, sobresaliendo la extrema delgadez y la imposible dejadez de su rostro (barba, dientes y pelo) Pero ya está.

Se me hace imposible no compararla con el libro, pero quitando si o si esa barrera que creó McCarthy con su obra. The Road me parece una película de sábado por la tarde y de la que poco después, has olvidado hasta de que color era el ambiente y su olor por completo. Mis expectativas puestas en esta película, incluso mucho antes de saber que el libro caería en mis manos, eran muy altas, ya que es un tema que me gusta mucho. Pero pasados unos días desde que vi el film, y ahora que estoy escribiendo sobre ella, tengo que decir que me dejó tal cual (lo vuelvo a decir). Puede parecer contradictorio, pero la extrema y apocalíptica situación que se debe de vivir en The Road desde el principio y hasta su último segundo, no alcanza para mi ese punto de dramatismo y la propia destrucción del ser humano, por el ser humano, en ningún momento.

 
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Publicado por en 10/04/2010 en Uncategorized

 

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The Hurt Locker (2008)

The Hurt Locker

País: Usa

Año: 2008

Duración: 131 min

Director: Kathtryn Bigelow

Guionista: Mark Boal

Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse

 

 

 

 

Es toda una sorpresa esos seis Oscars otorgados a “The Hurt Locker”. Una película que no entusiasma, ni es gran cosa, pero que entretiene y si que tiene algunos momentos que dan de que hablar. Pero por lo visto, según algunos soldados y  altos mandos que han visto el film, y que actualmente se encuentran en Irak. Ponen a la película de Bigelow de incomprensible y embuste total.

De la considerable lista de películas que ha realizado esta señora, yo sólo puedo hablar de tres. La estupenda y magnífica “Dias extraños” con Ralph Finnes y Juliette Lewis en estado de gracia. Una cinta que contaba como un ex policía, Leny, devenido en traficante de discos de un sistema ilegal (tecnología desarrollada por el gobierno) se meterá de lleno en un asunto bastante serio y problemático a su vez, y con un final en un principio, desagradable y amargo. “El peso del agua” con Sean Penn y Elizabeth Hurley entre otros. Película que narraba la vida de un una fotógrafa que llega a una isla acompañada de su novio, su cuñado y la novia de éste, con el fin de realizar un reportaje sobre un crimen ocurrido un siglo antes en ese lugar. Una cinta lenta y densa, pero muy interesante. Y “The hurt Locker” con Jeremy Renner como protagonista y principal motor de este nuevo capitulo, y ya no sé cuantos irán, sobre la guerra de Irak.

Con sólo tres películas para poder opinar sobre el trabajo de Kathryn, y concretamente, sobre esta tierra tan hostil. Puedo decir con plena firmeza, que es una directora que sabe manejarse a la perfección detrás de la cámara. Que intenta de la mejor manera posible, llevar una historia escrita por Mark boal un tanto desacertada, a buen puerto. “The Hurt Locker” se abre directamente en plena calle de una ciudad de Irak (no recuerdo el nombre o creo que no se dice) mostrándonos a tres soldados pertenecientes a la brigada estadounidense encargada de la desactivación de explosivos que está desplegada en Irak, una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. El grupo está liderado por el sargento Thompson (Guy Pearce). Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, de lo mejorcito de todo el metraje, se queda al mando el imprevisible impávido y a la vez imprudente sargento William James (Jeremy Renner). Restando algo más de treinta días para que la brigada finalice su turno de rotación en Iraq, el imprudente comportamiento de James hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty), aprecien seriamente el peligro que corren en su dichoso oficio (buen curre si)

Dos horas y algún minuto de acción, drama, sudor, sangre, polvo y mucha tierra árida. Pero una acción con altibajos considerables que hacen que la película pierda el interés por momentos. Momentos de en los que tu sangre corre un poquito más rápido, por ejemplo; cuando tira de una cuerda roja y salen… o el momento del coche que explota y el sargento James es incapaz de encontrar el origen de la bomba. O cuando se adentran en una nave abandonada y encuentran el cuerpo de un niño que iba a ser utilizado como humano-bomba. El inesperado encuentro con unos soldados en medio del desierto y donde presenciaremos una buena y áspera batalla a base de ráfagas contra los Iraquíes, también podría destacarse. Pero para momentos y estos sin nada de acción, cosas de la vida, son cuando James y Sanborn montados en el jeep, cruzan palabras sobre su vida familiar. Las ganas de Sanborn de poder crear una familia son enormes, hasta el punto de ponerse a llorar y no saber como hacer para conseguir esa meta. Al contrario que James, un tipo rancio a su familia, de la que se puede decir, que pasa olímpicamente. El casi final de la historia, donde vemos a James comprando junto a su mujer y su niño en un gran supermercado, y es eclipsado ante la descomunal estantería de cajas de Cornflakes. O las últimas palabras que oímos decirle a su hijo. Vienen a demostrar de qué madera está hecho James, y lo que realmente ama en su vida.

En tierra hostil me parece un film bastante descafeinado, con algunos sorbitos dulces, pero a fin de cuentas, una película muy normalita y, sinceramente, no te cuenta ni te muestra nada nuevo.

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Publicado por en 10/03/2010 en Novedad

 

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La cinta blanca (2009)

La cinta blanca (Das Weisse Band)

País: Austria/Alemania/Francia/Italia

Año: 2009

Duración: 143 min

Dirección y Guionista: Michael Haneke

Reparto: Christian Friedel, Leonie Benesch, Ulrich Tukur, Ursina Lardi, Fion Mutert

 

 

 

 

 

 

Ver una película de Michael Haneke significa prepararte para una guerra mental, propiamente dicho. No sabes si vas a encontrarte con una poderosa violencia explicita, con una violencia para nada categórica, es lo que suele pasar con el cine de este señor, o si vas a encontrarte con un final de una trama totalmente abierto a muchas conclusiones, que es con lo que suele disfrutar mucho también este señor de barba y pelo blanco. Sin hablar, de su gusto por dirigir y mostrarnos sus historias de una forma bastante sosegada.

En esta ocasión, con La cinta blanca vuelve a suceder lo mismo. Dos horas y veinte tres minutos de una excelente producción, una soberbia dirección, unas interpretaciones extraordinarias, una abrumadora fotografía y en general, un nivel artístico supremo. Pero si os habéis dado cuenta, no he dicho nada sobre su guión, cuando se entiende que un guión en la película lo es todo, ¿cierto? Por alguna extraña razón, el guión no está a la altura del resto de apartados (es lo que pienso), y por eso hacen de La cinta blanca una buena película, pero que no pasa de esa barrera. Hablo de mi experiencia propia y os puedo decir, que disfruté muchísimo viéndola por todo lo que anteriormente he comentado, pero me dejó un sabor extraño a su finalización. No entiendo, tenga más o menos premios, como tantísima gente especializada puede otorgarle la etiqueta de obra maestra, cuando para eso, hubiera hecho falta otra cosa más, y curiosamente, la más importante.

La cinta Blanca cuenta los inexplicables acontecimientos que perturbaron la tranquila vida de un pueblo protestante en el norte de Alemania en 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Por estos sucesos, seremos testigos de la tortura y secuestros de dos niños. Se nos iluminarán los ojos con el incendio de un granero y observaremos, investigaremos y descubriremos como si fuéramos la propia sombra del profesor del pueblo, la inconcebible verdad sobre todo lo que está sucediendo.

Haneke vuelve nuevamente a mostrarnos su mejor arma, no hay ninguna duda, volvemos a caer en la misma trampa  de siempre (nos lo hemos buscado) que no es otra que, paciencia (sufrimiento esta vez no) y auto conclusión. Por lo visto, el director austriaco se divierte, es más, es su actual forma de contarnos unos hechos a medio gas, pero que nunca llegan a explotar. Me pregunto si se puede sacar en claro algún vínculo que deje bien obvio lo que después de los años pasaría a convertirse en esa dichosa palabra llamada nazismo, la proclamación de la Segunda Guerra Mundial y todo lo que eso conllevó No sé, pero eso está por verlo. Porque perfectamente, podría ser a otro, u otros muchos grupos de violencia extrema donde poder desembocar y no expresamente tiene por qué ser en los nazis. Es evidente que la educación inculcada a estos chicos, es precisamente, la punta de un gran iceberg que más tarde rompería con todo lo que se cruzara. Pero pienso, que hoy en día se está haciendo lo mismo en muchos hogares del mundo, y sólo hay que enchufar la tv un rato y verlo. Lo preocupante de verdad, es que este radicalismo va a más y pronto nos encontraremos con mundo metido de lleno en un caos total.

La cinta blanca tiene grandes semejanzas con el cine clásico y no porque sea en blanco y negro (que es una gran baza claro) precisamente, sino por momentos que evocan a ese cine trasgresor, diferente y rompedor por aquellos tiempos. Es evidente que Haneke bebe de muchos directores y ahora, luce esa maestría adquirida transmitiéndola con su toque y enfoque personal.

Pero yo destacaría por encima de todo, la absoluta e innegable maestría detrás de la cámara con momentos verdaderamente asombrosos, impactantes y terroríficos que Michael Haneke consigue en esta película. Varios ejemplos bien claros, podría ser la del niño bajando por las escaleras de su casa, aturdido por algún sueño o pesadilla que no le deja conciliar el sueño, llamando a su hermana y dando vueltas por unos pasillos prácticamente oscuros en su totalidad, sin encontrar alivio alguno. Son minutos mágicos, llenos de un lenguaje cinematográfico magnánimo, cargados de terror y de elocuentes muestras del “respeto” de los padres por los hijos, posteriormente. Y ya puestos, las imágenes del niño con síndrome de down y su pobre rostro después de haber sido brutalmente agredido, una gozada total acompañada de sufrimiento y autoridad despótica por parte del realizador. O en sus primeros lances de la trama, cuando la mujer de uno de los habitantes del pueblo esta siendo lavada para su posterior entierro, y nosotros, desde la puerta de la habitación con ese pequeño ángulo que el director nos facilita, somos testigos en primera persona del terrible dolor del marido que acaba de quedar viudo. Imagen inamovible como si del mejor cine independiente se tratara, genial.

Más arriba hablaba de la excelente fotografía. Y es que el director de fotografía de esta película, Christian Berger, consigue desde el primer fotograma, mostrar la impasible y austera vida de sus protagonistas, como la de todo el film en general y  de una manera incondicional.

Y para terminar y no aburriros más, ese pedazo de casting que se tuvieron que tragar los encargados de ello y el propio director. Terminando por seleccionar y preparar un elenco de actores, pero sobre todo actrices, que sin duda es de lo merjocito y más importante de la película.

La cinta blanca es una buena película, pero nada más. Todo su poderío reside en la parte técnica, artística y actoral, dejando de lado y es mi humilde opinión, su guión. Una historia que ni con esa voz en “off” bien patente desde el principio, y  que perfectamente podría haberle dado a su narrativa un toque doblemente especial, no consigue su propósito. Haneke es un grandísimo director, pero debe de estar más fino a la hora de escribir.

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Publicado por en 28/01/2010 en Cine de Autor, Novedad

 

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Fritt Vilt (2006)

Fritt Vilt (Cold Prey)

País: Noruega

Año: 2006

Duración: 97 min

Director: Roar Uthaug

Guión: Roar Uthaug y Thomas Moldestad

Reparto: Ingriud Bolso, Rolf Kristian, Thomas Alf, Endre Martin, Viktoria Winge

 

 

 

 

 

 

Bueno, la película ya tiene sus tres años, pero aquí como en el vino (cuanto más tiempo mejor, no?) se me acaba de ocurrir. O el más conocido, más vale tarde que nunca.

El caso, es que en plenas Navidades, para eso de meterme mejor en el papel de nieve, frío y bebidas alcohólicas. He decidido ver este film Noruego dirigido por Roar Uthaug que sin ser nada del otro mundo, si que tiene algunas cosas que me han gustado y he visto diferentes. No son cosas destacables como para revalorizar este film dentro del género Slasher, todo lo contrario. Es un film normal al uso, sin enseñar nada nuevo y sin salvajismo en alguna muerte (que hubiera estado muy bien). Es una película bastante Light en ese aspecto y aunque tarda lo suyo, en mostrarnos el verdadero porqué de la película, no llegó ni a aburrirme ni desesperarme.

Frit Vilt o Cold Prey nos cuenta como cinco amigos deciden pasar un fin de semana haciendo snowboard en las montañas de Noruega. Un lugar según Eirik (Thomas Alf), totalmente diferente a lo visto anteriormente en otras expediciones y mucho más extremo y placentero, pero sin embargo, la diversión se acaba cuando Morten Tobías (Rolf Kristian) se rompe la pierna a mitad del descenso por lo que tienen que bajar de la montaña a pedir ayuda. Durante el descenso, se refugiaran en un pequeño hotel abandonado, sin saber que adentro los espera una terrible maldición.

Una cosa antes de seguir y para los que hayan visto Dead Snow (2009). Salvo los créditos de inicio, el comienzo es el mismo a Frit Vilt. Y cuando digo el mismo, es qué es el mismo. Cinco colegas en un todo terreno circulando por las lejanas y frías tierras de Noruega, en busca de experiencias nuevas bajos sus pies y sobre la nieve. Comentarios entre la pareja más sólida (al parecer), otra pareja qué está tonteado, y el soltero que se vale de su mejor amiga. Hasta que comienzan a ascender, es igualito, calcado y me llamó mucho la atención.

Bueno, la llegada a este hotel, qué es por donde nos habíamos quedado. Se presenta interesante y misteriosa como el propio hotel. Un hotel, que está abandonado desde que nací si no recuerdo mal, y que uno espera que sea una auténtica pesadilla para los visitantes. Pero que se convertirá durante la mayor parte del film, en una tranquila e idílica residencia para los cinco chicos, donde podrán sacar sus sentimientos más íntimos y echarlos a la lumbre. Digo esto, porque hasta bien pasado los minutos, no vemos nada de suspense, algo de sangre y un poco más de chicha, que pueda interesar o valer la pena.


La historia se centra sobre todo, en la relación entre la parejita que no deja de tontear y sorprendentemente y lo que de verdad me gustó. La relación entre Tobías y Jannicke (Ingrid Bolso), novia de Eirik, qué es la que le cura y cuida amablemente. Unos diálogos, para mi, nada tontos y lo que más me llamó la atención.

El resto, cuando empieza de verdad a desmenuzarse toda la carne, es un thriller de terror bastante Light, sin poder destacar nada como para acentuarlo y así, hasta la secuencia final, donde nunca sabes lo que va a ocurrir y estás ansioso por saber si va a ver alguna vuelta de tuerca extraña. El cine siempre te puede deparar muchas sorpresas, es una gran maquina de hacer sueños, por lo qué nunca sabes con lo que te puedes encontrar.

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Publicado por en 03/01/2010 en Slasher, Survival, Terror

 

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