Veo de putísima madre que sigáis visitando mi blog, lo veo fantásticamente genial, pero recordaros que desde hace unas semanas, todas las noticias, críticas de películas… todo lo que por aquí se iba subiendo y comentando, se está haciendo en la siguiente dirección. Espero que sigan siendo fieles, porque el cine, nos une más de lo imaginado.
Cinema Underground | El otro cine
David López
Terminada, lista para seguir divulgando ese cine que tanto nos gusta y enamora. Ahora en Cinema Underground veréis otro diseño, otra forma de encontrar sus contenidos, guardados desde primero al último, ya que se ha querido seguir manteniendo esa esencia que se venía cultivando y que se quiere continuar haciendo más grande. Apartado por apartado, que según pasen las películas, noticas y festivales, irán llenando la web de material más que interesante para ese/a cinéfago/a devorador de todo tipo de películas en la búsqueda del clímax que lo satisfaga siempre con propuestas estimulantes y diferentes.
Cinema Underground da un pasito más con su renovación, deseando encontrar a sus seguidores de siempre, y otros nuevos que puedan subirse al carro de esta fantástica locura llamada cine, para hacer de nuestra enfermedad, algo distendido y bonito.
Espero que os guste el nuevo diseño, su contenido y que disfrutéis todo lo que podáis navegando a través de ella. Desde hoy, todo continuará en la siguiente dirección.
Cinema Underground | El otro cine
Hola, muy buenas.
Perdonad todos los que seguís este blog ya que os tengo muy abandonados, pero las causas son muy justificadas. Una de ellas es la preparación del que será el nuevo lugar para Cinema Underground. Una web bonita y vistosa, con más apartados en los que sumergirnos y con los que poder aprender y disfrutar más del cine que más nos gusta.
En breve os dejaré la dirección del nuevo sitio. Mientras tanto, una imagen de como se está quedando. Espero que os guste el resultado final y que la espera haya merecido la espera para vosotros/as.
Definitivamente hay noticias estables para la saga Hellraiser. Su escritor original, el novelista Clive Barker, tomará el mando del guión del remake que prepara Dimension. Barker ha anunciado además que se tratará de «una película más rica y oscura que la original» y que no sea abusará de las imágenes creadas por ordenador (CGI), sino que el maquillaje tendrá un papel esencial. También se ha confirmado que Pinhead volverá a estar encarnado por Doug Bradley, su intérprete original y líder de los Cenobitas
La película tuvo varias secuelas -nueve en total-, pero solo la primera entrega fue escrita y dirigida por el propio Clive Barker.
El film original data de 1987 y nos cuenta la historia de Frank Cotton, quien tiene en su poder un enigmático cubo dotado de poderes extraordinarios. Según antiguas leyendas, es una especie de puerta a seres de otra dimensión que pueden proporcionar placeres sensuales inimaginables. Cotton convoca a estas criaturas, pero sólo le infligirán tormentos y dolor hasta acabar con él. 20 años después, dos nuevos inquilinos se instalan en la antigua casa de Frank: su hermano y su esposa. La aparición del espíritu de Frank es el principio de una vorágine de horror en estado puro.
The Tale of the Bamboo Cutter o The Tale of Princess Kaguya (Kaguya-Hime no Monogatari) es el nuevo film de Isao Takahata -y la nueva película de los estudios Ghibli-. Director de Mis vecinos los yamadas (1999) y La tumba de la luciérnagas (1988) entre otras. Ahora, diez años después de no dirigir nada, vuelve con la adaptación de un cuento popular japonés, Taketori monogatari. La historia de Kaguya.
Sinopsis
Una princesa de la luna es encontrada en un tallo de bambú y adoptada por un cortador de bambú y su mujer. Esta chica crecerá y se convertirá en una belleza pretendida por cinco príncipes, a los cuales les propondrá una serie de tareas para conseguir su mano, pero todos fracasarán. Conocerá la emperador al cual rechazará sin darle oportunidad alguna. La princesa, finalmente…
Que me parta un rayo si lo que van a ver ahora mismo no es de una belleza asombrosa. Me estoy muriendo por ver esto.
Aclamada en la última Mostra de Venecia, Tom a la Fèrme del canadiense Xavier Dolan-Tadros (Los amores imaginarios o Laurence Anyways) es un «collage» de géneros, sensaciones y sentimientos que provocarán terremotos intestinales. El enfant terrible o niño prodigio del cine gay canadiense vuelve a demostrar que es una persona inquieta y sin complejos; escribiendo, dirigiendo e interpretando el mismo a su personaje.
Sinopsis
Tom, que trabaja como publicitario, viaja hasta una solitaria granja para acudir al funeral de su amante, fallecido en un aparatoso accidente de tráfico, se encontrará por primera vez con la madre del hombre que fue su pareja. Ella, sin embargo, no tiene idea de quién es ni del romance que vivió con su hijo. Pronto descubrirá que éste estuvo enamorado de una mujer llamada Sarah. Para no decepcionar a la madre, el hermano del difundo forzará a Tom a participar en la farsa.
Pinchar aquí para ver el trailer
La ganadora de la última Palma de Oro en el Festival de Cannes se estrena mañana en nuestras salas (qué pena no pillar en «la fiesta del cine») y probablemente sea una de las más esperadas por muchos de los amantes al cine de autor. FIlme, que por lo leído en otros medios, llega ensuciada y con polémica tras ella. El propio director, Abdellatif Kechiche, dice que no debería ser estrenada, porque «se ha ensuciado demasiado». Las propias actrices también han comentado que jamás volverán a trabajar con Kechiche. Una cinta esperadísima y cargada de encontronazos.
Sinopsis
Adaptación de la novela gráfica Blue de Julie Maroh.
A sus 15 años, Adele (Adèle Exarchopoulos) no tiene dudas en que una chica debe salir con chicos. Así que cuando una noche conoce y se enamora sin esperarlo de Emma (Léa Seydoux), una joven de pelo azul, sus sentimientos y su identidad se volverán confusos, y su atracción por una mujer, que comienza a descubrirla el deseo y el camino a la madurez, someterá a Adele a una serie de juicios por parte de familiares y amigos…
El jurado de la Sección Oficial Fantástico Competición de la 46a edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantásticode Cataluña –formado por Fede Álvarez, Aina Clotet, Christian Hallman, Marcelo Panozzo y Miguel Ángel Vivas– ha decidido otorgar los siguientes premios:
A la mejor película fantástica a competición:
Borgman, de Alex van Warmerdam
A la mejor dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa):
Navot Papushado y Aharon Keshales por Big Bad Wolves
A la mejor interpretación femenina (patrocinado por Autolica – Mercedes Benz):
Juno Temple, por Magic Magic
A la mejor interpretación masculina:
Andy Lau, por Blind Detective
Al mejor guión:
James Ward Byrkit, por Coherence Read the rest of this entry »
El cine de Wes Anderson es un sello de calidad y divertimento. Con sus seguidores y detractores, siempre da de que hablar el director de películas como: The Royal Tenenbaums, Viaje a Darjeeling, Fantástico Sr. Fox o Moonrise Kingdom. Su nueva película, prevista para marzo de 2014 sigue conteniendo su elegancia y colores que lo caracterizan. La historia, probablemente contenga esa carga de ácido que el le suele dar y el elenco de actores y actrices que participan es de peso, de mucho peso diría yo: Ralph Fiennes, Edward Norton, Owen Wilson, Tilda Swinton, Jude Law, Bill Murray, Adrien Brody, Tom Wilkinson, Harvey Keitel, Jason Schwartzman, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Saoirse Ronan, Mathieu Amalric, F. Murray Abraham y Bob Balaban
Sinopsis
Un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras entabla amistad con un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.
Bajo los efectos de los alucinógenos nunca será real lo que se percibe. Nunca palparás con total nitidez lo que se cruza ante tus ojos. El estado mental después de ingerir ciertos tipos de sustancias hace que la mente trabaje a otro ritmo, que te haga confundir situaciones, comentarios… pero también te ayuda a no sentir la pesadez de tu cuerpo, que se ha ido flotando a otro lugar, dejando así tu alma libre de cargas y a total disposición de la imaginación. Entonces, es cuando puedes estar en varias habitaciones actuando a la vez, haciendo cosas que crees no haber hecho una vez que te miras en el presente y visualizas el pasado, o, simplemente, volar como las mariposas, sin hacer ruido ninguno y viendo la vida brotar entre grises y fuertes colores que inundan tu ser.
El último trabajo del inglés Ben Weathley hasta el momento es lo más arriesgado y experimental que ha hecho. Nada que ver con Kill List, Sightseers (Turistas) o Down Terrance. Con cuatro duros (rodada en 12 días y con 300.000 libras) y cinco personajes, se inventa una historia en blanco y negro que te llevará, porque está claro que debes de subirte al carro de la extraña narración y sujetarte bien fuerte a ella y esperar para ver donde te llevará -con una propuesta tan inquietante como ésta, como para no hacerlo-, o hasta que el espectador vea oportuno. Sin aparente sintonía entre sí, concordancia o estructura argumental alguna, vemos pasar los minutos ante nuestros ojos, cada vez más débiles y expuestos a la sobredosis de un olor que rezuma en nuestros pies, y nuestro cuerpo, que con el paso del metraje y las vivencias de nuestros protagonistas, se alejará más de una realidad que parece ser, dejó de existir tiempo atrás.
A field en England se desarrolla en la Guerra Civil. Nuestro nuevos amigos, que nos conducirán hasta la tierra de la libertad fílmica, tropiezan con un alquimista quien les propone encontrar un tesoro oculto en un campo no “demasiado” lejos de donde se encuentran. El problema reside en que el tesoro puede no ser tal tesoro y las misteriosas energías que rodean la campiña comienzan a hacer mella en la moral y la cordura del grupo.
Con esta simple premisa, caminaremos y caminaremos durante largos minutos, pero ese tesoro no tesoro, echará a andar mucho antes de que nosotros nos demos cuenta y para entonces, Weathley nos habrá disparado infinidad de veces hasta hacernos caer expuestos a cualquier muerta digna del mejor final enfermizo y bizarro. Y es que no es hasta pasada la mitad de la cinta, si seguías subido al carro, cuando empezamos a darnos cuenta de que somos uno más de estos guerrilleros en busca también de una cerveza que nunca llegará, pero lo más grave, es que seremos participes también de terribles y trágicos sucesos perjudiciales para la mente.
Weathley, en el tramo final, principalmente, hace un despliegue en plan animal de cualidades cinematográficas como cualquier maestro de este arte, seduciéndonos con un poderío visual y sonoro apabullante, e impregnándonos más aún, de la alucinante y malsana droga que baña todo su trabajo de principio a fin. Más entendible o no (eso cada uno se la masca como sepa o quiera), esta propuesta inclasificable es tan bella como arriesgada. Tan enigmática como sugerente. A Field en England no se anda con medias tintas y tienta a todo espectador a un viaje hasta ahora desconocido y terriblemente seductor.
Quedarse congelado unos segundos sin previo aviso, como si de un retrato se tratara. Morir, renacer, gritar, matar, buscar… Todo un batiburrillo que a mí personalmente, me ha agradado y seducido.
Trailer
CINEMA UNDERGROUND 