A Field in England (2013)

Bajo los efectos de los alucinógenos nunca será real lo que se percibe. Nunca palparás con total nitidez lo que se cruza ante tus ojos. El estado mental después de ingerir ciertos tipos de sustancias hace que la mente trabaje a otro ritmo, que te haga confundir situaciones, comentarios… pero también te ayuda a no sentir la pesadez de tu cuerpo, que se ha ido flotando a otro lugar, dejando así tu alma libre de cargas y a total disposición de la imaginación. Entonces, es cuando puedes estar en varias habitaciones actuando a la vez, haciendo cosas que crees no haber hecho una vez que te miras en el presente y visualizas el pasado, o, simplemente, volar como las mariposas, sin hacer ruido ninguno y viendo la vida brotar entre grises y fuertes colores que inundan tu ser.

El último trabajo del inglés Ben Weathley hasta el momento es lo más arriesgado y experimental que ha hecho. Nada que ver con Kill List, Sightseers (Turistas) o Down Terrance. Con cuatro duros (rodada en 12 días y con 300.000 libras) y cinco personajes, se inventa una historia en blanco y negro que te llevará, porque está claro que debes de subirte al carro de la extraña narración y sujetarte bien fuerte a ella y esperar para ver donde te llevará -con una propuesta tan inquietante como ésta, como para no hacerlo-, o hasta que el espectador vea oportuno. Sin aparente sintonía entre sí, concordancia o  estructura argumental alguna, vemos pasar los minutos ante nuestros ojos, cada vez más débiles y expuestos a la sobredosis de un olor que rezuma en nuestros pies, y nuestro cuerpo, que con  el paso del metraje y las vivencias de nuestros protagonistas, se alejará más de una realidad que parece ser, dejó de existir tiempo atrás.

A field en England se desarrolla en la Guerra Civil. Nuestro nuevos amigos, que nos conducirán hasta la tierra de la libertad fílmica, tropiezan con un alquimista quien les propone encontrar un tesoro oculto en un campo no “demasiado” lejos de donde se encuentran. El problema reside en que el tesoro puede no ser tal tesoro y las misteriosas energías que rodean la campiña comienzan a hacer mella en la moral y la cordura del grupo.

Con esta simple premisa, caminaremos y caminaremos durante largos minutos, pero ese tesoro no tesoro, echará a andar mucho antes de que nosotros nos demos cuenta y para entonces, Weathley nos habrá disparado infinidad de veces hasta hacernos caer expuestos a cualquier muerta digna del mejor final enfermizo y bizarro. Y es que no es hasta pasada la mitad de la cinta, si seguías subido al carro, cuando empezamos a darnos cuenta de que somos uno más de estos guerrilleros en busca también de una cerveza que nunca llegará, pero lo más grave, es que seremos participes también de terribles y trágicos sucesos perjudiciales para la mente.

Weathley, en el tramo final, principalmente, hace un despliegue en plan animal de cualidades cinematográficas como cualquier maestro de este arte, seduciéndonos con un poderío visual y sonoro apabullante, e impregnándonos más aún, de la alucinante y malsana droga que baña todo su trabajo de principio a fin. Más entendible o no (eso cada uno se la masca como sepa o quiera), esta propuesta inclasificable es tan bella como arriesgada. Tan enigmática como sugerente. A Field en England no se anda con medias tintas y tienta a todo espectador a un viaje hasta ahora desconocido y terriblemente seductor.

Quedarse congelado unos segundos sin previo aviso, como si de un retrato se tratara. Morir, renacer, gritar, matar, buscar… Todo un batiburrillo que a mí personalmente, me ha agradado y seducido.

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Dead Sushi – Trailer –

Uno de los nuevos trabajos de Noboru Iguchi (The Machine Girl, Robo-Geisha, Sukeban Boy…), porque son cuatro a estas alturas del año (y yo me he enterado tarde) y sorprendemente fuera todas ellas de Sushi Typhoon -sello imprescindible-, es esta inclasificable, y así os doy el gusto de que cada uno la llame como quiera, película donde los riquísimos sushis toman vida y se vuelven asesinos. Que sí, que igual debería de ir mucha gente al psiquiatrico, pero ¿y lo feliz que somo todos y todas los/las que disfrutamos de un frikismo de este nivelazo?

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The Human Centipede II (Full sequence) (2011)

País: Holanda — Duración: 88 min — Dirección y Guión: Tom Six — Reparto — Laurence R. Harvey, Ashlynn Yennie,  Maddi Black, Kandance Cain

A estas alturas queda claro y bien demostrado qué busca y quiere Tom Six con sus dos ciempiés, de distinto tamaño y diferente corte, pero ciempiés que están dando mucho de que hablar, mucho –a unos y otras- que taparse y mucho que aguantar estomacalmente. Más lejos de si son buenas o no sus dos imprescindibles películas para todo amante al cine grotesco, provocador y sangriento. Está claro que Tom está dejando a todo el espectador que se digne o atreva a ver sus proyectos, con muchas cosas que decir, buenas o malas, pero con muchísima mierda en la boca que soltar.

Esta segunda parte supera en suciedad y enfermad a la de nuestro querido Dr. Heiter. Ese doctor que hizo que nos gustara la cirugía como si de coser las muñecas de nuestras hermanas pequeñas se tratara. Su plante, sus gestos, su limpieza y finura hicieron que por momentos rechinaran nuestros dientes, y claro está, por su jodida y enferma mente que tuvo de resultado, tres humanos (culo/cara) paseando por el jardín a las órdenes de un látigo.

Y la supera porque tenemos para empezar, un blanco y negro sucio, crudo, impregnando film, de eso mismo, suciedad y crudeza. Pero quien inyecta en nosotros esa sensación malsana, de incomodidad, de asquerosidad pegajosa y sudorosa es el gran Martin –gracias Tom-. Aparte del guión escrito para él –bien enfermizo-. Martin, un solitario con problemas mentales que vive con su madre en un barrio marginal de Londres. Lo borda, o lo cose, como mejor queráis. Es y pensándolo bien, un personaje idóneo, perfecto, imposible de mejorar en este papel de loco maniaco obsesivo y marrano. Ahora mismo pienso en otro y no veo otro mejor. Ahora es impensable no tener a Martin con su peculiar risa, saltando alrededor del ciempiés. Ya no hay vuelta atrás. Este tipo es el nuevo ídolo de muchos seguidores de la caspa más mierdera, más jodidamente enferma.

Martin es encargado de un parking y allí, mientras vigila quien entra y quien sale, se descompone viendo una copia de lo que fue la primera parte del ciempiés y un álbum que se ha creado con lo que es su sueño tan anhelado. Crear un nuevo ciempiés, pero esta vez, el bicho humano es de un tamaño mucho más considerable y los utensilios del maniaco pero no cirujano, sacadas de una caja de herramientas más bien arcaica. Todas aquellas que dejarán huellas con cualquier tipo de corte o abertura en la piel de sus víctimas que ha ido seleccionando según entran en el parking. Selección sin miramiento, ni lástima alguna. Aquí se demuestra que Martin por encima de todo, está realmente poseído por una locura extrema y desquiciante. Por encima de todo, quiere, ama su ciempiés y lo realizará cueste lo que cueste.

Y una vez tiene sus doce humanos dormidos y tirados en una nave, decide comenzar con la segunda parte. Cortar los ligamentos de las rodillas, unir boca con culo e imaginaros el resultado o mejor dicho, la forma en que lo hace y verlo andar… A Martin le surgirán problemillas, pero no hay nada que un marro y una grapadora no solucionen. Y por si fuera poco y viendo que la cabeza del ciempiés no defeca, les inyecta a cada uno/a laxante para que el verdadero y excitante resultado estimulante de este chirriante pero encantador personaje, tenga su final feliz.

Dejo de dar más detalles, no por desagradar o que os pongáis a vomitar, sino por no destriparla más. Sino porque quien no la haya visto aún, sepa cuanto menos mejor. Que sea toda una sorpresa lo que va a ver dentro de la mente de Martin, en casa de Martin (una secuencia para la historia), en el parking o en la nave. Todo es provocación, todo es dolor, todo es asqueroso, todo es brutal. Imágenes terriblemente chungas, imágenes inolvidables.

Por supuesto que esta segunda parte me gusta más que la primera y no quiere decir que esta sea una joya, todo lo contario. Entretiene y pone el cuerpo en alerta, pero por su depravación que va más allá y eso, yo lo tengo muy en cuenta.

Tom six quiere provocar y lo ha conseguido. Quiere revolverle el estómago a muchos y muchas y creo que también lo ha conseguido. Y por supuesto, ha querido presentarnos a uno de los personajes más enfermos mentales del cine actual que con sus ojos, nos ha hipnotizado a todos y a todas.

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Vampire Girl vs Frankenstein Girl (2009)

País: Japón — Duración: 84 min Directores: Yoshihiro Nishimura & Naoyuki Tomomatsu Guión: Shungiku Uchida (manga «Kyûketsu Shôjo tai Shôjo Furanken»), Naoyuki Tomomatsu (screenplay) Reparto: Yukie Kawamura, Eri Otoguro.

Sólo en Japón se crean locuras de un  altísimo nivel friki y gore. País único para presentarte idas de olla descomunales como es ésta chica vampiro contra la chica frankenstein. Habéis leído bien. No quiero olvidarme de otras propuestas de otros países, que también se las traen con altas dosis de enfermedad, gore, perturbación y por qué no, de experimentos con cuerpos humanos que le hacen a más de uno, pensar si comer es esencial. Pero Japón, madre mía con Japón. Estos no tienen en sus neuronas eso que conocemos como ridículo, ni lo tendrán. Pero si y muy bien desarrollado, es esa  parte del cerebro  llamada creación. No hay día, semana, mes o mejor dicho, no hay hora que no llegue a disposición de quien las busque, películas niponas que te marcarán, que te dejarán huella. Y ahora no generalizo, sino que abro el abanico a todos los géneros existentes en el mundo del celuloide. De Japón puede salir el trabajo más serio y personal, ese guión que te deja anclado en la butaca, como la película más animal, disparatada e inimaginable que jamás hayan visto tus poco acostumbrados ojos. E igualmente, seguirás quedándote estupefacto en tu butaca –si no has salido al w.c a vomitar-. Japón es diferente. Se ama y cuida lo tradicional. Se reinventan y es una isla muy especial.

Antes de continuar, me gustaría dedicarle unas palabras a mis amigos y amigas que ni pagándoles pasan por aquí –sé que los lectores queréis que se vaya al grano cuando leen una reseña, pero me lo tenéis que permitir-.

Me tachan de lo peor que podáis imaginar en esas enfermas mentes que poseéis. Que, cómo es posible que me guste el cine gore. Cuando sólo es asquerosidad y más asquerosidad y repugnancia pro donde se mire. Y bueno, ya les contesto de la mejor manera posible y por eso, dedicarles esta reseña de una película, que sí, mucho gore, pero altas dosis de humor y locura desatada. Porque el gore, es así de especial.

Vampire Girl vs. Frankenstein Girl  es una de las muchas maravillas de Yoshihiro Nishimura (Tokyo Gore Police, Mutan Girls Squad o Hell Driver). Otro desfase de hemoglobina y carne despedazada de primer orden. Una historia irrisoria, sin pies ni cabeza podríamos decir, pero no. Aquí todo tiene su sentido y por muy sorprendido que se quede uno mientras la ve, todo tiene su lógica. Hostias, sangre, bombones vampíricos, sociedades de mujeres a cual más extraña, celos, amor y más sangre y carne al vapor.

La película, basada en el cómic de Shungiku Uchida y escrita por Naoyuki Tomomatsu, co-director también de este enfrentamiento tan bizarro. Nos sitúa en el día de San Valentín, donde Mizushima aceptará el bombón que le ha regalado Monami, una compañera de clase. Ella es una vampira y quiere hacerlo suyo para siempre, pero Keiko, antigua pretendiente, no estará dispuesta a dejarlo escapar.

Yoshihiro se suelta, pierde la compostura y nos regala un ejercicio brutalmente exquisito. Rico como el mejor plato francés, excitante como tu primera vez. Y nada es desproporcional en estacinta, cuando sabes o imaginas lo que puedes ver. Nada es comparable al concurso de las venas más fuertes con cientos y cientos de cortes. Nada como las japonesas negras de labios de palmo y pelos a la afro. Pero como los experimentos del director del instituto con cuerpos humanos, sí que no hay nada. Vampire gir vs frankensteingirl no es otra película cualquiera. Es una historia de amor bizarra para mentes bizarras.

Vampire girl vs frankenstein girl nos sirve un manjar irresistible de cine enfermo y vomitivo posiblemente para mis amigos. Pero esta increíble lucha, es una maravillosa apuesta de uno de los directores consagrados en este género que funciona como el mejor Red Bull. Y mucho ojo con su banda sonora, que no es nuestro postre, sino el mejor acompañamiento a una corta pero intensa velada que consigue que disfrutes más aún si cabe. Música perfectamente elegida e increíblemente seleccionada para cada corte o seccionamiento.

A estas altura mucho ya la habréis visto y los que no, tardando estáis. No hace falta reflexionar si te consideras un loco de la carne partida y volando por los aires. No hace falta meditar si en tu interior, guardas para momentos como este, tu lado más loco.

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T is for Tranny – Las juergas con drogas…-

Una de las bizarradas que a concurso se prensentan en el espectacular The ABCs of Death – 26 directores, 26 maneras de morir – es este «T is for Tranny«. No hay más información que el video y la opción de votarlo, bueno, si, el raparto de estrellas, por favor!

Desperdicio de tiempo que vais a gastar? verlo, no ser perezosos. Por supuesto, quiero opiniones, jaja.

 

 

Machete (2010)

  Machete

  País: Usa

  Duración: 105 min

  Directores: Roert Rodríguez & Ethan Manquis

  Guión: Robert Rodríguez

  Reparto: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Lindsay Lohan, Steven Seagel, Michelle Rodriguez, Don Johnson

 

 

 

 

 

 

 

Adaptación en forma de largometraje del falso tráiler incluido en Grindhouse. Machete es un ex federal mexicano con habilidades que están más que a la altura de su actitud mortífera. Dado por muerto después de un enfrentamiento con el célebre rey de la droga mexicano Torres, Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrupción y engaño que termina con una bala en el cuerpo de un senador y con Machete como uno de los hombres más buscados. Machete se dispone a limpiar su nombre y descubrir la oscura e intricada conspiración, pero en su camino se interpone Booth, un implacable hombre de negocios con una interminable nómina de asesinos a sueldo. Para ayudar a equilibrar la balanza, Machete cuenta con Luz, una sexy vendedora ambulante de tacos con espíritu rebelde y corazón revolucionario, y con Padre, un cura que es bueno con las bendiciones pero mucho mejor con las armas.

Amigos/as, después de esta sinopsis tan acertada, tan bendita y rica como los tacos de Luz. ¿Pensabais en algún momento que Machete buscara otro fin?, que no fuera el de entretener, sacándonos algunas risas espontáneas. Dándonos a los más hambrientos de sangre, un poquito de de ese jugo tan venoso y alegrando la vista, con momentos cool como cuando aparece Lindsay Lohan y su madre bañándose o Lindsay vestida de hermana. ¿Esperabais después de “Planet Terror” y este falso tráiler, que la película no fuera de esta calaña?

Machete y sus pocas intenciones de colocarse dentro de los clásicos del cine o, simplemente, de llegar a buena película. Si que es un invento retorcido del gran Rodríguez, que una vez más, gana la partida a Tarantino, escribiendo un producto, que lejos de maravillar y dejar boquiabierto al público, consigue una sucia historia llena de un reparto de increíble nivel y con cientos de tiros, algunas tetas y culetes y mucha animalada a la hora de matar.

Un médico y sus enfermeras, un tipo que pinta en una libreta (su única arma), gringos, la poli buena que también se rebela, Luz y su parche, el padre hermano de Machete y el propio Machete. Nos hacen pasar un rato amigable en la frontera americana/mexicana de Texas, junto a capos de la droga, políticos corruptos y capullos delicados. Y totalmente a nuestras anchas.

Robert Rodríguez y Ethan Maniquis sacan para adelante un subproducto, digno al menos de ver y conocer. Con el seguro de que no te aburrirás y eso, ya es muy interesante e importante. Repito, entretener y divertir, vale? No pasará a ninguna historia e igual tarda muy poco en borrarse de tu memoria, pero ten por seguro, que su despropósito de film bestia y pretensiones pocas, si que las tiene.

Creo que hacen falta más falsos trailers del grindhouse americano, europeo o coreano, llevados al largometraje. Esto, antes que soporíferos experimentos pensados para explotar en el mundo mainstream, en festivales del indie o la clase señorial, que luego, ni una sóla letra de su guión es más interesante que el “Hola”.

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Dream Home (2010)

  Dream Home

 País: Hong-Kong

 Duración: 96 min

 Director y Guinista: Pan Ho-cheung

 Reparto: Josie Ho

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Visto lo visto, el ser humano es capaz de todo. Y no sólo por lo que sucede en “Dream Home, que es la que me ocupa. Película que te decidas a ver, te ratifica que somos la clase asesina de este planeta. Los valores, nos los dejamos en casa a la hora de salir a la calle, olvidamos todo y nos centramos únicamente en nuestro objetivo, llevándonos por delante, a quien haga falta, lo que haga falta y como venga bien. De la manera más sutil, rocambolesca o tontamente. Está comprobado, y con el paso de los años cada vez más, que el humano lo único que sabe es matar (o lo que mejor sabe hacer).

Sheung, nuestra protagonista de niña y de adulta, y en los tres espacios temporales que genuinamente nos cuenta Pang Ho-cheung. Es y será una luchadora por conseguir su sueño más anhelado desde la infancia y la madurez. Y no es otro que conseguir un apartamento de apenas y ridículos sesenta metros, en la zona privilegiada de Hong-Kong (Victoria Bay). Durante años, su zona de residencia será acosada una y mil veces por grupos empresariales para que desalojen los edificios, derribarlos y construir nuevos. Pero Sheung y su familia se opondrán de por vida. Lo que no impedirá, que se levanten rascacielos ante sus narices cegando por completo, cualquier vista que pudiera considerarse agradable.

Sheung crecerá y con ella, esa idea de comprar algún día ese preciado apartamento. Por eso, trabajará duro, se convertirá en pluriempleada y no malgastará un dólar, salvo en alguna ocasión. Todo está pensado. Mucho tiempo es el que lleva ahorrando para conseguir el gran sueño de su vida y no quiere que nadie o nada, se lo trunque.

Lo que podría haber sido una historia más, lo que es una historia más sobre las metas del ciudadano de a pie. Deja de serlo gracias a la división que Pang nos somete para contarnos la vida de Sheung, en tres espacios temporales bien diferenciados. Presente, un pasado inmediato y otro más lejano. Con hermosos flashbacks veremos la infancia de nuestra protagonista, su vida con sus padres, abuelo y su amigo Jimmy. Gilipollas. Luego, nos volveremos a situar en un presente/pasado muy inmediato. Donde hace su vida laboral diaria como trabajadora de un telebanco (no sé bien como se llama ese oficio) y luego, en una tienda de ropa. También, gastará tiempo para sus momentos de apetito sexual y cuidará de su padre que no se encuentra muy bien. Y por último, cuando definitivamente revienta el boom inmobiliario, llevándose a Sheung y sus ilusiones de conseguir su apartamento, por delante. Pero Sheung es una guerrera y con las herramientas de su padre y tras haber sufrido, bueno, dejémoslo en pasado por unos momentos malos familiarmente hablando. Decide poner fin a su ansiada lucha por el apartamento, que ya en la primera secuencia, nos demostró de lo que era capaz y como. Para el espectador más duro, estos momentos que siguen (ya se nos han ido mostrando algunos momentos), son de auténtica locura y goce, para los no tanto, serán un poco más indigestos.

Gracias a la manera de contarnos Pang una historia que se podía haber quedado en nada o a las primeras de cambio, empezar a aburrirnos. Consigue para mí, todo lo contrario. Adquirirá la historia un gran interés desde su comienzo asfixiante, hasta su final impactante, sangriento, mágico, brutal e imposible de olvidar. Gracias a su intercalo de épocas, situaciones y un imponente y tranquilo tempo a la hora de realizar Sheung sus cometidos, convierten a Dream Home en una película muy notable. En un trabajo que te abre en canal, cuerpo y mente. Una crítica a la sociedad actual, sobre todo, a esos que más se puede decir que tienen, impagable. Una carnicería en todos los sentidos, que quema.

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Banana Motherfucker – Frikada del 15 –

Después de «Papá Wrestling» y  «Blarghaaahrgarg» . Llega a nuestro estómagos, «Banana Motherfucker«.

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Los culpables de todo esto. Podéis conocerlos en Clones Productions.

 

Cine desde la Alcantarilla

No conozco a nadie que le guste esta localidad murciana, a nadie que hable bien de ella, pero mirar por donde, que desde las entrañas de una Alcantarilla pueden llegar a ascender los olores más desagradables y los placeres más jugosos, sangrientos y fantásticos. No cerrar los ojos, ni taparos jamás los orificios nasales, porque nunca sabréis que os vais a encontrar u oler.

El pasado 12 de Marzo un servidor cogió su León y a 110 km/h (me dio tiempo a ver de todo en la carretera) me marché a Alcantarilla a ser testigo y participe de la 3ª muestra de cine de terror, fantástico y gore organizada por una serie de personas amantes del género y que por encima de crisis y otras tonterías que podáis pensar e imaginar, se han currado y ya son tres años, un festival la mar de trabajado, entretenido, divulgativo y eficaz. Sus objetivos son: Apoyar al cine amateur y underground de bajo y medio presupuesto. Todo aquel cine que siempre ha tenido dificultades para llegar al público y que no tiene cabida en salas comerciales. Valorar siempre el contenido antes que medios y presupuestos. Rendir un homenaje al VHS de los 70, 80 y 90. Ese cine que ya no volverá, pero que todavía se respira en las obras de muchos cineastas que nos envían sus trabajos. Y, por último, ofrecer a nuestro público un cine inteligente, desenfadado y salvaje, sin ningún tipo de censura.

¿Qué amante del cine de género no pagaría por esto?, ¿Quién no lo haría, eh? Pues para colmo, la entrada era gratuita y a las puertas de la sala, pudimos disfrutar de los siempre necesarios merchandising frikis, dulces riquísimos y más frikis todavía, ambiente del bueno, etc. Y a esto, sumarle lo más importante, esos trabajos que allí se pudieron ver. Cortometrajes venidos de Francia, Argentina, Canadá y de la propia España. Nueve cortometrajes de una calidad pasmosa, de nivel altísimo y de gran reputación dentro de este mundo. Pero sin antes dejar de disfrutar de tres cortometrajes fuera de concurso y de la productora “La Oscura ceremonia”. Los ojos parecían puñaladas repletas de grandes lágrimas. Viva la serie B, Z, J, H, K, etc.

Los tres primeros premios otorgados por el público fueron: En primer lugar “Brutal Relax” de Adrián Cardona, Rafa Dengrá y David Muñoz (España) y en youtube está alojado. En segundo lugar –y nominado a los Goya 2001- “Vicenta” de Sam (España) y lo podéis ver en conflictivos.com. Y en tercer lugar, “Danse Macabre” visitar su web dansemacabre-film.com de Pedro Pirés (Canadá). Tres cortometrajes muy dispares, pero cada uno impregnado de una clase y estilo que los hacen especiales. El premio del Jurado se decantó por “Brutal Relax” nuevamente. Y enzarzado hasta las visceras, me gustaría resaltar el trabajo francés “Tous les hommes s’appellent Robert” (Marc-Henri Boulier), una crítica fantástica (nunca mejor dicho) a la despiadada caza de animales. Sin duda, fue una inesperada y alucinante apertura para una tarde/noche que Alcantarilla y los amantes al género o encargados del evento, nos regalaron.

¿Qué se necesita para ser feliz? Creer y emocionarte con lo que deseas. ¿Qué se necesita para montar un festival del género que sea, en tu pueblo? Amor por lo que amas. Gracias Alcantarilla, gracias ratas cinéfilas hambrientas por pasarlo bien, gracias por vuestra muestra de cine de terror fantástico y gore. Así se monta y realiza un Festival. El año que viene más y mejor. Y avisado queda el planeta, que un servidor, ya está maquinando (y ahora si que si) algo gordo (el que avisa no es traidor, jaja)

En www.cinedealcantarilla.com tenéis muchas más cosas de interés.

 

Gorevision Films – Sadomaster 2: Locura general –

Desde Gorevision y para la gente más under y Z del mercado cinematográfico, nos llega una película que hará pensarte si seguir en esto o dedicarte a vender flores  de colorines. Aclarar que Gorevision es es la productora argentina de cine under mas anti-sistema, anarquica y bizarra. Desde Holocausto Cannabis(2001) hasta la futura Sadomaster 2: Locura General le hemos dado al publico las producciones mas descaradamente violentas, clase Z y anti mainstream. Nuestro objetivo es seguir filmando para siempre, con total y real independencia a todo nivel, sin importarnos las tendencias, ni los convencionalismos establecidos para asi lograr el triunfo del CINE UNDER e imponer EL GORE como sistema.

Sobre la pelicula:

En el año 2005, después del estreno de GOREINVASION, comenzo el rodaje de la que se convertiría en la película mas exitosa y clásica de la productora y en un clásico de culto del cine under argentino: SADOMASTER. Se estreno en Febrero de 2006 en el Festival de Cine Inusual, y luego fue proyectada en diversos festivales, incluyendo el BARS y el Territorial de Rosario.

La película, absolutamente perteneciente al under y la clase Z, mezclaba la ultra violencia total, el gore, el humor negro y la total falta de corrección política. Luego fue editada en DVD en EEUU por el sello SRS Cinema y posteriormente fue editada en China, siendo reseñada en diversos medios como el NY Times y estando en la lista de películas mas gore realizada por la revista norteamericana «Rue Morgue».

La pelicula tuvo tres ediciones en EEUU, una standard en 2006 y luego dos mas: en un pack de dos peliculas llamado «Sadistic Holocaust» y en un pack de 5 peliculas llamado «I spit on your naked corpse»

La historia de Sadomaster transcurría en un futuro muy cercano, en el año 2009. Ahora en 2010, se esta rodando la secuela «Sadomaster : Locura General», que continua la historia de la primer parte, pero en n futuro aun mas desolador, donde el mal reina y la injusticia es la ley. Sadomaster 2 será «como Sadomaster 1 pero todo multiplicado por 10, con mucho mejor realización, mas políticamente incorrecta, mas sangrienta y con mas acción»

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